Acacia

Paul VERLAINE

2008-10-30T17:08:00.002Z

Un grand sommeil noir
Tombe sur ma vie :
Dormez, tout espoir,
Dormez, toute envie !

Je ne vois plus rien,
Je perds la mémoire
Du mal et du bien...
O la triste histoire !

Je suis un berceau
Qu’une main balance
Au creux d’un caveau :
Silence, silence !

Ambition de l'Homme

2008-04-21T05:11:00.005Z

Le premier qui, ayant enclos un terrain,

s'avisa de dire : Ceci est à moi, et trouva

des gens assez simples pour le croire, fut

le vrai fondateur de la société civile.

Que de crimes, que de guerres, de meurtres,

que de misères et d'horreurs n'eût point épargnés

au genre humain celui qui,

arrachant les pieux ou comblant le fossé,

eût crié à ses semblables :

Gardez-vous d'écouter cet imposteur;

vous êtes perdus, si vous oubliez

que les fruits sont à tous,

et que la terre n'est à personne."
Jean-Jacques Rousseau

L'enfant de Jules Vallès

2008-04-04T11:13:00.003Z

Pour télécharger l'enfant de Jules Vallès cliquez ici.

Françoise Dolto

2008-03-29T09:52:00.000Z

Françoise Dolto née Marette, (6 novembre 1908 – 25 août 1988), était médecin pédiatre et psychanalyste française célèbre pour ses découvertes en psychanalyse de l'enfance.
Elle participa avec Jacques Lacan à la création de l’École freudienne de Paris.
Biographie
Françoise Marette était la sœur de Jacques Marette (1922–1984), ministre français des postes de 1962 à 1967, mais elle fut mieux connue sous le nom de son époux Boris Dolto (1899–1981) qui fut l’un des pionniers de la kinésithérapie en France.
Elle est profondément marquée à 11 ans par la mort de sa soeur Jacqueline agée de 18 ans. Sa mère tombe dans une grave dépression et lui tient rigueur de ne pas avoir su prier assez fort pour sauver sa grande soeur. Cette expérience lui ouvrira la voie de sa compréhension des hommes et par là meme sa future vocation de psychanalyste. Elle souhaite dès son enfance devenir "medecin d'éducation" selon ses propres termes. Elle doit ensuite affronter la volonté de sa mère de ne pas lui laisser passer son baccalauréat car elle ne serait plus mariable. Néanmoins, Françoise Marette réussit à devenir infirmière puis medecin. En 1934, elle entreprend une psychanalyse qui durera 3 ans avec le professeur Laforgue.
Elle est aussi la mère de Yvan-Chrysostome Dolto (1943–2008), chanteur fantaisiste plus connu sous son nom de scène Carlos, de Grégoire Dolto (1944–2008), ingénieur, et de Catherine Dolto (1946–) qui écrit des livres pour les enfants et leurs parents.
De religion catholique, elle a été la première psychanalyste à avoir fait une conférence à Rome, à Saint-Louis des Français sur le thème : "Vie spirituelle et psychanalyse". Décédée le 25 août 1988, elle est inhumée au cimetière de Bourg-la-Reine dans le caveau familial aux cotés de son mari Boris et de son fils Carlos.
Les travaux et l'apport de Françoise Dolto
Elle s'intéresse essentiellement à la psychanalyse de l'enfance et soutient sa thèse "Psychanalyse et pédiatrie" en 1939. Pour elle, l'enfant peut être psychanalysé très tôt en tant qu'individu. L'enfance a ainsi un rôle fondamental pour le développement de l'individu.
Elle considère qu'avant même que l'enfant possède un véritable « langage », l'être humain étant par essence communiquant, il communique déjà, à sa façon, par le corps : apprendre à marcher, ou même à se déplacer à quatre pattes, par exemple, c'est commencer à vouloir s'affranchir des parents et exprimer un début de désir d'indépendance.
Elle analyse également les rapports enfants/parents, et notamment l'origine du complexe d'Œdipe et l'importance du rôle du père dès les premiers jours. À travers le père, l'enfant comprend qu'il n'est pas tout pour sa mère, ce qui entraîne un rapport de frustration et permet l'individualisation.
Son analyse est désormais passée dans les mœurs.
Certaines de ses propositions peuvent sembler étranges, comme l'explication à donner selon elle à un enfant qui demande comment il est né : « parce que tu as voulu naître » (La difficulté de vivre). Cependant cela montre l'importance qu'elle accorde à la parole dans la construction des individus.
Durant sa carrière, elle a beaucoup travaillé avec Jacques Lacan, et eu une grande influence sur l’émergence du féminisme politique, en même temps que Simone de Beauvoir, avant Françoise Sagan et l’évolution des mouvements féministes actuels qui font souvent référence à elle.

2008-03-27T15:05:00.001Z

Dans l'anneé, un seul printemps... et dans la vie, une seule jeunesse.
Simone de Beauvoir

Jacques LACAN :

2008-03-26T08:43:00.001Z

Médecin, psychiatre et psychanalyste français, Jacques Lacan est né à Paris le 13 avril 1901. Il y meurt le 10 Septembre 1981.

Jacques Marie Lacan fait des études de médecine à Paris, puis de psychiatrie. En 1932, il soutient sa thèse: "de la psychose paranoïaque dans ses rapports avec la personnalité" qu’il dédie à son frère Marc François, bénédictin. En 1933, Lacan rédige "motifs du crime paranoïaque : le crime des sœurs Papin". En 1934, Jacques Lacan adhère à la Société Psychanalytique de Paris (la SPP), fondée le 4 novembre 1926.

Lacan est devenu psychanalyste à trente-cinq ans. Sa vie fut liée à celle de la psychanalyse en France ainsi qu'aux nombreuses scissions du mouvement psychanalytique, dont il fut souvent l'artisan.

Il oeuvra aussi pour un "retour à Freud", Freud dont il voyait les théories trahies par la psychanalyse américaine plus portée sur la "psychologie de l'ego".

En 1936, au Congrès psychanalytique de Marienbad en Tchécoslovaquie, devant plusieurs personnalités dont Anna Freud (accès au dossier "Anna Freud"), Jacques Lacan expose sa théorie sur "le Stade du miroir": si l’enfant peut entre six et dix-huit mois se reconnaître dans un miroir, c’est parce qu’il s'y voit comme totalité, unifiée dans l’image de "l’Autre faisant fonction de miroir" (accès au dossier "stade du miroir"). Cette image est à l'origine de son Moi, support de ses identifications ultérieures (accès au dossier "ca moi surmoi"). Lacan assimile cette "identification à l'image" à un effet d’aliénation, car c’est en tant qu’aliéné que le sujet s’identifie et s’éprouve lui-même.

A Paris à cette époque, il fréquente les milieux littéraires et artistiques et se lie avec les surréalistes.

En 1952, il rompt avec l'Association Internationale de Psychanalyse (fondée en 1912 par Sigmund Freud) et ouvre l'Ecole Freudienne de Paris. Il se consacre alors à la formation théorique des futurs psychanalystes (accès au dossier "psychanalystes").

En 1953, Lacan participe à la Fondation de la Société Française de Psychanalyse. Il s'agit d'une scission de la SPP.

En septembre 1953, au congrès de la SFP qui se tient à Rome, Lacan prononce un discours qui lie la psychanalyse française à l'école structuraliste. Participent à ce mouvement des psychanalystes comme Didier Anzieu, Françoise Dolto, Wladimir Granoff, Daniel Lagache, Jean Laplanche, Serge Leclaire, Octave Mannoni, Jean-Bertrand Pontalis...

En novembre 1963, apparition d'une scission de la SFP qui débouchera sur deux créations:
- Le 26 mai 1964, l'Association psychanalytique de France (APF) est créée.
- Le 21 juin 1964, Jacques Lacan fonde l'Ecole Freudienne de Paris (EFP). Il y promeut la pratique psychanalytique des "séances courtes".

Commence aussi à cette époque le séminaire de Lacan, qui sera hébergé par différentes institutions.

En 1969, une scission s'effectue au sein de l'EFP. L'Organisation psychanalytique de Langue française (OPLF), créée à ce moment, sera alors connue sous le nom de "Quatrième Groupe".

En 1980, l'École freudienne de Paris (EFP) est dissoute par son fondateur.

THEORIES

Si Freud (accès au dossier "Freud") a révolutionné la conception que l'homme avait de lui même par la découverte en lui de cet immense continent insoupçonné qu'est l'inconscient, Lacan va aller plus loin pour contester à l'homme sa propre réalité consciente (accès au dossier "conscient inconscient"). L’homme, non seulement ne peut être compris sans la folie, mais ne serait pas humain s’il ne portait déjà en lui la folie. Le langage préexiste à l'apparition du sujet et l'engendre. La condition humaine est linguistique. Lacan fait apparaître l'homme aveuglé dans son image, perpétuellement conditionné par ses désirs.

Langage et inconscient sont intimement liés: Jacques Lacan utilisera dans toutes ses conférences et dans tous ses écrits un langage très proche de la langue de l'inconscient. Car ce qui caractérise l'être humain est bien le fait qu'il parle: "l'homme est un parlêtre". L'inconscient est structuré comme un langage, avec sa syntaxe, ses lois et ses caractéristiques propres (accès au dossier "langage et inconscient").

Selon les théories freudiennes, on peut aborder la dynamique de l'inconscient par l'étude des rêves (condensation, déplacement... etc.) et par le langage (lapsus, jeux de mots... etc.). Poussant plus loin l'analyse, Lacan démontre la similitude qu'il y a entre la condensation du rêve et la métonymie, ainsi qu'entre le déplacement (toujours dans le rêve) et la métaphore. Il emploie alors les termes linguistiques de signifiant et de signifié, pour expliquer ce qui se passe dans le processus du rêve entre le contenu manifeste et le matériel latent.

En relisant la théorie freudienne à travers le filtre de la linguistique, Lacan lui permet d'atteindre un nouveau palier. Il traduit en termes linguistiques plusieurs concepts freudiens, comme par exemple le complexe d'Oedipe (accès au dossier "complexe d'oedipe") qu'il aborde dans le Nom du Père (accès au dossier "forclusion du nom du pere").
Pour Lacan, l'enfant ne peut acquérir le langage et le "je" qu'en accédant au symbolique (accès au dossier "fonction du je"). Un enfant de 6 à 8 mois qui, se regardant dans un miroir, est nommé par sa mère ("c'est toi, là!"), prendra conscience de l'unité, de la totalité de ce corps qui est le sien. Il s'y reconnaît alors comme entier, différent de sa mère, et s'identifie à ce reflet de lui-même. C'est là que Lacan situe le "stade du miroir". De fragmentaire et partielle, l'image qu'il commence à construire de son corps devient totale, globale. Apparaît alors le risque de s'aliéner à (et dans) cette image aimée de la mère. Ce qui lui permettra de mettre une distance entre lui et son image, ce sera précisément le langage. Le langage dont est issue cette langue maternelle qui le nomme et le différencie. En acquérant le langage et une image corporelle unie et distincte, l'enfant progresse dans son autonomie (accès au dossier "schéma corporel").

Mais en même temps qu'il s'approprie le langage, il se coupe de son vécu, de sa vérité intimement ressentie. Il s'enferme dans cette langue qui ne pourra jamais que le re-présenter. Pour approcher plus près d'une vérité sur lui-même qu'il ressent sans pouvoir y mettre de mots, l'enfant cherchera dorénavant à s'identifier à l'image de l'Autre, et d'abord ce premier autre qu'est la mère. Dans ce contexte, l'image paternelle idéalisée prend sens dans le désir unissant le père et la mère. L'enfant, dans sa rivalité avec le père, va devoir prendre place dans le discours désirant qui unit père et mère. Pour s'inscrire dans le désir de la mère, il va petit à petit s'identifier à cette figure paternelle dont le père est le représentant.

Si auparavant l'enfant s'identifiait aux autres directement par projection, il s'identifiera désormais à l'image que les autres ont de lui. Et s'il identifiait les autres à lui (par introjection), il identifiera dorénavant les autres à l'image qu'ils ont d'eux-mêmes.

LECTURE

Maud Mannoni : "L'enfant arriéré et sa mère", Seuil 1964 (accès au dossier "Maud Mannoni").
Bruno Castets : "L'enfant fou", Fleurus 1969.

Anika Lemaire: "Jacques Lacan", collection Psychologie et Sciences Humaines, Pierre Mardaga, éditeur, Bruxelles.

Le monde occidental contre le monde musulman ou la fin d'une civilisation

2008-03-24T10:26:00.002Z

Deux évènements viennent de se dérouler à 24 heures d'intervalle.
Le premier : un leader d'extrême droite hollandaise(Geert Wilders) cherche à mettre en ligne un film insultant la religion musulmane et ce malgré les protestations à gauche et à droite chez les musulmans de Hollande et d'ailleurs. Pour l'instant, un "hébergeur" de sites américain a refusé sa mise en ligne. Les Pays-Bas et tous leurs médias ont jugé que sa diffusion serait une bonne chose pour la liberté d'expression!!!
Un deuxième évènement vient de se produire, un sous-préfet français vient de se faire virer par son ministre....par ce qu'il a critiqué Israël. Voir ce lien : http://www.romandie.com/ats/news/080323143604.3uuroi2j.asp
Comment expliquer que critiquer un état ... (qui le mérite, même l'ONU a voté autant de résolutions que de crimes avérés.Notamment pour la spécialité des israéliens: la punition collective:femmes et enfants pour se venger des attentats et autres guerres de Liban perdues) et l'insulte à toute une communauté soient jugés différemment par les européens..blancs.
Insulter l'Islam en Europe occidentale est devenu un sport communautaire: ça un nom le RACISME NÉO-COLONIAL des blancs d'Europe: après l'esclavage, l'apartheid, le nazisme et maintenant le racisme culturel, prolongement naturel de l'esprit colonial.
Est-ce une guerre de civilisation qui s'annonce ou la fin d'une civilisation blanche européenne qui,malgré les progrès techniques et scientifiques apportés, a eu ses heures sombres depuis l'esclavage jusqu'aux guerres du 20éme siècle?
Source: Courrierinternational

Résurrection de la Nature

2008-03-22T05:59:00.003Z

Aujourd'hui, un tiers de la population est musulmane et les jeunes générations sont plus pratiquantes.

2008-03-22T05:59:00.002Z

La capitale européenne sera musulmane dans vingt ans. C'est du moins ce qu'affirme une étude publiée la semaine dernière dans le quotidien La Libre Belgique. Près d'un tiers de la population de Bruxelles étant déjà musulmane, indique Olivier Servais, sociologue à l'Université catholique de Louvain, les pratiquants de l'islam devraient, en raison de leur forte natalité, être majoritaires «dans quinze ou vingt ans». Depuis 2001, Mohamed est, chaque année, et de loin, le premier prénom donné aux garçons nés à Bruxelles.
«Il faut relativiser ces chiffres, insiste Mahfoud Romdhani, député socialiste et vice-président du Parlement francophone bruxellois. Les immigrés de pays musulmans ne sont pas tous musulmans ! Moi-même, je suis de culture musulmane, mais agnostique.» Olivier Servais se veut d'ailleurs prudent sur les projections à long terme, Bruxelles subissant des flux de population importants en tant que capitale de l'Union européenne.
Reste, constate La Libre Belgique, que «si leurs parents n'étaient guère pratiquants», pour faciliter l'intégration dans leur pays d'accueil, «les jeunes marquent un retour important vers le fait religieux». Quelque 75 % des musulmans s'estiment aujourd'hui pratiquants. Auteur d'Infiltrée parmi les islamistes radicaux *, la journaliste flamande Hind Fraihi va plus loin : «Les jeunes sont de plus en plus radicalisés, affirme-t-elle. Ils rejettent les valeurs occidentales, même leurs parents s'en inquiètent. À Bruxelles, il existe des îlots, comme Molenbeek, où l'on a parfois du mal à se croire en Belgique…»
Du bazar Tafoukte à la bijouterie Mohammed, les musiques du Maghreb envoûtent le passant. Encombrée de seaux en plastique multicolores, de chaussures de sport et de caftans chatoyants, la ruelle piétonnière du Prado conduit à la mairie de Molenbeek, le quartier marocain de Bruxelles. Presque toutes les femmes sont voilées et les commerçants parlent arabe. «On se sent mieux, ici, qu'en France ou en Espagne, assure Akim, gérant d'un magasin de vêtements. Peut-être parce qu'on est une grande communauté. C'est comme au pays !»
«Gestes de respect»
Il y a quelques années, raconte Philippe Moureaux, le bourgmestre PS de Molenbeek, «des musulmans sont venus me trouver : ils voulaient que je sois le “président” de leur nouvelle mosquée…». C'est dire si cet ancien ministre, pourtant agnostique, est bien vu par le «gros tiers» de musulmans parmi ses 83 000 administrés. Création d'un Conseil consultatif des mosquées doté d'allocations de la mairie, ouverture d'un abattoir municipal pendant la fête du sacrifice, présentation d'une liste électorale comprenant une majorité de musulmans… «Ce sont des gestes de respect qui m'ont valu la confiance de cette communauté, explique le bourgmestre. On a été très loin, certains disent trop loin. Mais pour moi, la seule solution, c'est l'ouverture.»
Selon Alain Escada, président de l'association Belgique et chrétienté, «on va d'abandon en abandon». «De plus en plus de cantines introduisent des menus halal aux dépens des chrétiens, déplore-t-il. Les autorités ne font plus leur travail : les politiques, qui, avec une vision à court terme, sont prêts à tout pour séduire un nouvel électorat, mais aussi le clergé, qui met les musulmans et les chrétiens sur un pied d'égalité, alors que c'est loin d'être réciproque : voyez cet archevêque assassiné récemment en Irak !»
Pour l'instant, «l'essentiel de l'islam belge est paisible et familial, souligne Olivier Servais, mais un jour il y aura peut-être une revendication claire d'islam. Je n'exclus pas des explosions sociales.» Des partis communautaristes, redoute-t-il, pourraient capitaliser sur le taux de chômage très élevé à Bruxelles (plus de 20 % de la population), qui frappe notamment la population musulmane.
Jean-François Bastin, un Belge de 65 ans coiffé d'un turban à carreaux et la barbe teinte au henné, s'appelle aujourd'hui Abdullah Abu Abdulaziz Bastin. Converti à l'islam, il a fondé en 2004 le Parti des jeunes musulmans. Abdullah ne serre pas la main des femmes. «C'est tromper Allah, lâche-t-il. C'est aussi tromper celle à qui l'on donne la main, en lui faisant croire que vous êtes égaux. Mais je vous fais un grand sourire !» s'empresse-t-il d'ajouter.
« Instrumentalisation »
Lui-même clame que les sourires, que certains politiques font aux musulmans ne sont qu'une «instrumentalisation grossière : Il y en a assez de cette sorte de néocolonialisme, s'emporte-t-il. Ils prétendent qu'ils vont nous défendre, et ensuite ils interdisent le foulard à l'école !». Aux dernières élections municipales, le PJM, qui ne se présentait que dans deux quartiers de Bruxelles, a rassemblé moins de 5 000 voix. «Nous pourrions prendre appui sur cette étude pour exiger plus de mosquées visibles, des appels à la prière, des cimetières, des écoles, des maisons de retraite…, s'emballe le converti. Moi je dis aux musulmans : “Perdez cet esprit de colonisé ! Les colons se sont fait bouter hors d'Algérie, c'est peut-être ce qui se passera ici.”» Les immigrés, conclut-il, en ont assez fait, et «même trop» pour s'intégrer : «c'est désormais à la Belgique de s'adapter».

SOURCE: Lefigaro

Souvenir

2008-03-21T12:44:00.000Z

Où sont passés nos moments de joie, de peine, d'innocence ? Le temps passe et emporte avec lui les sensations, les images, les paroles. Aujourd'hui, qu'en reste-t-il ? Et demain ? 30 pensées pour sauver nos souvenirs de l'oubli.

Doris Lessing, sa danse avec le siècle

2007-10-21T16:13:00.000Z

Doris Lessing vient de se voir attribuer le prix Nobel de littérature 2007. Née en 1919 en Perse, elle a grandi dans l’ancienne Rhodésie. Elle entre au pensionnat, puis travaille comme employée de bureau avant de se marier, en 1939. Elle publie son premier roman, «Vaincue par la brousse», en 1950, et connaît un succès mondial avec « Le Carnet d’or » (1962). Tour à tour communiste, anticolonialiste, antiraciste, elle a publié une quarantaine de livres, dont le dernier vient de paraître en France sous le titre «Un enfant de l’amour» (Flammarion) (lire dans l’Obs de cette semaine le portrait de la romancière). Bien avant de la revoir à Paris il y a deux semaines, je l’avais rencontrée chez elle, à Londres, il y a quelques années, dans la maison où elle habite depuis vingt ans. Racontant l’entrevue, j’écrivais : « Un petit jardin, trois poubelles entourées d’herbe folle, des carreaux en damier qui précèdent le perron. Coup de sonnette, un silence. Elle attend là-haut, en robe de coton bleu, élégante et sévère, s’assied sur un canapé bas couvert d’un vieux tissu : elle trône ainsi par terre. Des coussins, des tapis, des livres – et cette voix douce, précise et claire, qui raconte magnifiquement l’une des plus fantastiques aventures intellectuelles du XXème siècle. » Voici cet entretien.

Votre enfance est extraordinaire. A cinq ans, vous connaissiez déjà la moitié du monde.

Je suis née en Perse, dans l’ancienne Iran, à Khermanshah. Mes parents et moi, nous avons déménagé à Téhéran, puis nous avons traversé la Russie en train, juste après la Révolution. Nous sommes restés six mois en Angleterre, et puis nous avons pris un bateau très lent pour l’Afrique du Sud, un train très lent pour Salisbury, en Rhodésie, où mes parents avaient acheté une ferme. Ils l’avaient choisie à cause de la vue, qui était très belle, ils étaient très romantiques.

Ils n’étaient pas effrayés par la jungle, les maladies, les animaux sauvages ?

C’était surtout les serpents. J’ai été élevée dans l’une des régions de la planète les plus infestées d’animaux de ce genre. Eh bien, même si nous étions, mon frère et moi, dehors toute la journée, la plupart du temps pieds nus, nous n’avons jamais été mordus. Parce que nous avions appris à ne pas monter sur un rocher sans regarder où nous mettions les pieds. Quand les serpents rentraient dans la maison, ma mère prenait le revolver de mon père et leur tirait une balle dans la tête, à bout portant.

Comme au Far-west !

Ma grande chance a été de voir tous ces animaux en liberté, qui sont aujourd’hui dans des réserves. Il y avait des léopards dans les collines à côté, tous les oiseaux qu’on peut imaginer. Maintenant, la brousse est vide. C’est à pleurer.

Plus tard, quand vous avez quitté la Rhodésie, vous avez souffert de ne plus vivre ainsi dans la nature sauvage?

Oui, c’est ce qui me manque. J’ai bien un crapaud dans mon jardin. Mais ce n’est pas exactement un léopard…

Pourquoi vos parents ont-ils décidé de s’installer dans la brousse ?

Mon père était employé de banque. A la fin des années 20, tout a commencé à aller mal. La Rhodésie, c’était un pays neuf. Les hommes qui perdaient leur travail s’en allaient dans la jungle avec un fusil et une pelle pour chercher l’or. Ils vivaient là des années, c’était très dur.

Vous avez été confrontée très tôt au spectacle de la misère. En Russie quand vous avez traversé le pays avec vos parents, plus tard en Afrique.

C’est vrai, mais j’avais la chance d’avoir mes parents qui m’expliquaient tout ça. Je savais qu’il y avait eu la Révolution en Russie. Il y avait une misère atroce. Les femmes essayaient de vendre quelques œufs, un peu de pain, les orphelins mendiaient. Leur pauvreté était déchirante. Ils n’avaient rien à espérer.

Vos parents aussi souffraient du manque d’argent ?

C’était leur problème principal. Mon père était toujours malade. Il avait été blessé pendant la Première guerre. Il était amputé, avec une jambe de bois, pas comme les prothèses qu’on fait aujourd’hui, c’était un vrai bout de bois. Quant à ma mère, elle haïssait cette vie, mais à un point ! Elle a eu une existence épouvantable. Il m’a fallu des années pour le comprendre. C’était une bonne petite bourgeoise anglaise, qui aurait dû vivre à Londres et se marier à un docteur. Au lieu de quoi elle était piégée dans cette brousse sans possibilité de revenir en Angleterre parce qu’elle n’avait pas un sou, avec à ses côtés un mari qui agonisait. Elle était comme en cage.

Vous racontez dans votre autobiographie que vous avez vu vos parents, un soir, prenant le frais sous la véranda, terriblement abattus, vieillissants et las. C’est à ce moment que vous vous êtes dit : « Pas moi ». Vous avez pris la décision de vivre une autre vie.

Oui, je me suis jurée de m’en sortir. Je veux dire, de ne jamais me retrouver piégée comme ils l’ont été.

Vous avez manifestement réussi.

C’est ce que vous pensez.

Vous en doutez ?

On ne s’en sort jamais.

Pourtant, vous avez mené la vie d’une femme libre.

Je préfère ne pas en parler.

Pensez-vous vraiment qu’on puisse connaître une telle liberté ? Mais vous avez montré, à tous égards, une extraordinaire indépendance d’esprit. Vous êtes devenue écrivain, communiste, vous avez épousé un réfugié Juif allemand juste après la Seconde guerre mondiale, le militant Gottfried Lessing. Vous avez divorcé deux fois. On est loin de cette petite vie qui semblait toute tracée.

Oui, j’ai tourné le dos à tout ce que je détestais. Mon second mari détestait cette vie autant que moi. Il avait connu à Berlin un style de vie très sophistiqué, et il a vécu, le pauvre, avec une fille des colonies très peu civilisée. Maintenant, je le plains de m’avoir épousée.

C’est à cette époque que vous avez décidé de vous installer à Londres.

Oui, c’était en 1949. Tout était gris, les bâtiments étaient en ruines. La ville était épouvantable. Il n’y avait pas de cafés, les vêtements étaient hideux, et tout le monde allait se coucher à dix heures.

Pire que dans la brousse.

Oh oui ! Et puis surtout, on rencontrait partout des gens qui revenaient d’un front quelconque. La démobilisation a pris beaucoup de temps. Mais soudain, à la fin des années 50, tout ça a disparu. La nouvelle génération ne voulait plus entendre parler de cette guerre. Et maintenant, dans les rues, on croise toute la nuit des foules de jeunes qui semblent ne jamais aller au lit. C’est formidable.

Qu’en est-il de vos engagements, quels sont vos plus récentes colères ?

Ce qui me met en colère, c’est que plus personne n’est en colère ! Les gens sont prêts à tout avaler aujourd’hui. Nous acceptons toutes les formes possibles de corruption, et c’est très dangereux.

Vous avez été communiste, mais pas très longtemps.

Personne n’est plus communiste, mais tout le monde l’a été à un moment de sa vie. C’est le seul Parti auquel j’ai adhéré. Aujourd’hui, je suis plus intéressée par les petites causes.

L’Afrique de votre enfance n’existe plus. Mais l’Europe de la première moitié du siècle n’est-elle pas elle aussi une civilisation disparue ?

Vous avez raison. J’ai connu l’Empire anglais, tous les Empires européens à l’exception de l’Empire allemand, l’Union soviétique, Mussolini et Hitler, l’idée de suprématie blanche, et je pourrais continuer à l’infini. Tout cela n’est plus, or à l’époque, ces régimes et ces idées semblaient éternels. C’est pourquoi je considère peu de choses comme étant vraiment définitives.

La structure de certains de vos livres, « Le Carnet d’or » par exemple, est d’une grande complexité. Dans vos derniers livres, c’est tout le contraire.

J’aime les histoires. Il est très important d’en lire à nos enfants, parce qu’ils ne les oublient jamais.

Votre mère vous en racontait ?

Oui. Et c’est ce dont je lui suis le plus reconnaissante. Elle inventait des histoires.

Vous voyagez beaucoup ?

Moins maintenant. J’ai tant voyagé quand j’étais plus jeune, en Europe, en Australie, aux Etats-Unis. Je n’arrêtais pas. Je suis allée en Nouvelle-Zélande il y a cinq ans, mais j’étais si fatiguée que je n’ai pas pu quitter ma chambre. Alors j’ai arrêté ces grands voyages. Mais beaucoup de gens m’écrivent, du monde entier.

Vous leur répondez ?

Oui. Je leur envoie des cartes postales. Je n’ai pas de secrétaire.

Nabokov avait aussi beaucoup de courrier, mais il avait sa femme pour s’en occuper.

Comme la comtesse Tolstoï, qui réécrivait les romans de son mari jusqu’à treize fois de suite. Mais vous connaissez la vieille blague: une bonne épouse, c’est ce qu’il faudrait à une femme comme moi.

Source: http://didier-jacob.blogs.nouvelobs.com/archive/2007/10/11/doris-lessing-sa-danse-avec-le-siecle.html

AMOUR

2007-10-10T06:47:00.000Z

Je t'aime, Je t'aime pour toutes les femmes que je n'ai pas connues

Je t'aime pour tous les temps où je n'ai pas vécu

Pour l'odeur du grand large et l'odeur du pain chaud

Pour la neige qui fond pour les premières fleurs

Pour les animaux purs que l'homme n'effraie pas

Je t'aime pour aimer

Je t'aime pour toutes les femmes que je n'aime pas

Qui me reflète sinon toi-même je me vois si peu

Sans toi je ne vois rien qu'une étendue déserte

Entre autrefois et aujourd'hui

Il y a eu toutes ces morts que j'ai franchies sur de la paille

Je n'ai pas pu percer le mur de mon miroir

Il m'a fallu apprendre mot par mot la vie

Comme on oublie

Je t'aime pour ta sagesse qui n'est pas la mienne

Pour la santé Je t'aime contre tout ce qui n'est qu'illusion

Pour ce cœur immortel que je ne détiens pas

Tu crois être le doute et tu n'es que raison

Tu es le grand soleil qui me monte à la tête

Quand je suis sûr de moi.

Paul Eluard

2007-05-04T06:46:00.000Z

Il y a une étoile mise dans le ciel pour chacun de nous,

assez éloignée pour que nos erreurs ne viennent jamais la ternir.

Christian BOBIN

SIDA

2007-03-28T18:11:00.000Z

Quelle est l'histoire naturelle de la maladie ?
Le virus de l'immunodéficience humaine (VIH) infecte préférentiellement les cellules du système immunitaire avec apparition progressive d'un déficit immunitaire.Pendant une longue période, les patients infectés n'ont pas de manifestations cliniques.Lorsque le déficit immunitaire devient important, des infections et des tumeurs surviennent et font entrer le patient dans le stade de la maladie SIDA.
Une évolution très variable d'une personne à l'autre
Avec le recul du temps, il apparaît qu'en moyenne il se passe environ 12 années entre la contamination et le développement de la maladie SIDA.Cependant, l'évolution de l'infection est extrêmement variable et certains individus (20% environ) évoluent en cinq années vers le SIDA alors que d'autres (5 à 7%) ne développent pas de symptômes (sujets asymptômatiques) pendant 15 à 20 ans d'infection.Des travaux majeurs très récents publiés en 1996 éclairent d'un jour nouveau la dynamique virale. Au moment de la primo-infection (premier contact de l'organisme avec le virus) qui va de la contamination à la séroconversion (apparition dans le sang des anticorps dirigés contre le virus), il y a une véritable explosion de la multiplication virale qui prend place dans les organes lymphoïdes.De là, les virus produits passent dans le sang. Commence alors la phase asymptomatique qui est silencieuse sur le plan clinique.Au bout d'une période de temps variable, le système immunitaire semble perdre la bataille contre le virus et les symptômes de la maladie apparaissent. Même si l'espérance de vie des patients augmente régulièrement, l'issue est à plus ou moins long terme fatale chez la plupart des sujets s'ils ne reçoivent pas un traitement efficace (Schéma).
Le virus se réplique constamment et à un niveau élevé
Il y a peu encore, il était admis que le silence clinique avant l'apparition du SIDA correspondait à une latence virale pendant laquelle le virus se répliquait à bas bruit au sein des cellules.Il a été possible de calculer qu'en réalité, le virus ne cesse de se répliquer et ce, à un niveau considérable. Ainsi, chaque jour, sont produits de l'ordre de 10 milliards de virus. Cette réplication intense et constamment stimulée prend place dans les organes lymphoïdes au sein desquels les interactions entre lymphocytes T4, macrophages et cellules dendritiques sont importantes.Cette réplication virale très active favorise l'apparition de mutations et la production de nouveaux variants du virus qui échappent aux traitements antirétroviraux pris en monothérapie (un seul médicament) . Pourquoi au bout de quelques années, le taux de lymphocytes T4 s'effondre-t-il et signe-t-il l'entrée dans la maladie SIDA ?La grande difficulté tient au fait que le virus étudié en culture en laboratoire (in vitro) n'est pas le même que celui qui infecte un patient (in vivo), en effet, le virus humain mute constamment pour échapper au système immunitaire du patient.Des études sur des cultures de virus provenant de personnes infectées, et prélevés à différents stades de l'infection, montrent que le passage de l'état asymptomatique (qui manque de symptôme clinique) au stade SIDA s'accompagnerait d'un changement dans les caractéristiques de virulence (capacité à infecter une cellule) des souches de VIH. D'autres études ont permis de déceler dans le sang des sujets séropositifs deux types de virus différents (variants) présentant in vitro des propriétés différentes : les virus précoces et les virus tardifs . Les seconds sont plus virulents que les premiers ; ils se répliquent plus rapidement et possèdent un tropisme cellulaire différent . Au début de l'infection et pendant toute la période asymptomatique, les virus précoces sont prédominants tandis que chez les sujets atteints de SIDA, les virus tardifs sont prépondérants.Ces observations faites in vitro dans le laboratoire ne peuvent être extrapolées sans précaution à la situation chez les personnes malades qui est, par nature, infiniment complexe. Il semble néanmoins que les variants "précoces" du virus sont remplacées par des variants "tardifs", plus virulents, au fur et à mesure de la progression de la maladie.L'émergence de ces souches tardives serait ainsi associée à une progression accélérée de la maladie et serait parallèle à la baisse des T4 provoquant l'immunodépression. La chute des T4 est-elle la cause ou la conséquence de l'apparition de ces virus virulents ? Personne ne peut encore répondre à cette question.
Comment le virus pénètre-t-il dans les cellules ?
Le VIH, comme tous les virus, a besoin d'une cellule hôte pour se répliquer. Il a pour cibles principales deux types de globules blancs qui jouent un rôle majeur dans la réponse immunitaire, le lymphocyte T4, et le macrophage. Avant de pouvoir pénétrer dans les cellules cibles, les lymphocytes T4 et les monocytes, le virus doit se fixer à une protéine cellulaire, la protéine CD4. Cependant, les chercheurs se sont vite aperçus que le récepteur CD4 n'était pas suffisant et ont soupçonné très tôt l'existence d'autres récepteurs. La chasse aux récepteurs a occupé pendant des années de nombreux laboratoires.
La découverte d'inhibiteurs de la réplication virale
Un clinicien californien, Jay Levy suit depuis le début de l'infection à VIH un groupe de sujets "non progresseurs à long terme"(patients séropositifs qui au bout de 15 à 20 ans de contamination par le virus ont la particularité de rester asymptomatiques et en bonne santé). Dès 1985, il avait constaté que chez ces sujets certains globules blancs (les lymphocytes T8) produisent des facteurs solubles capables d'inhiber in vitro la réplication du virus.La nature de ces facteurs reste mystérieuse. En décembre 1995, une équipe italienne (P. Lusso) en collaboration avec une équipe américaine (R. Gallo) annonçait avoir identifié des facteurs inhibiteurs : il s'agit de trois molécules connues appartenant à la famille des bêta-chimiokines, des petites protéines impliquées dans le chimiotactisme et les réponses inflammatoires. Ces chimiokines se lient in vivo à des récepteurs situés dans la membrane des lymphocytes.La découverte de l'implication des chimiokines dans l'inhibition de la réplication du VIH a considérablement stimulée les recherches sur les récepteurs de chimiokines.
De nouveaux récepteurs pour le virus
En l'espace de quelques mois, de janvier à octobre 1996, des découvertes majeures faites sur les co-récepteurs du VIH et le mécanisme de l'infection se sont succédées. Une première équipe découvrait qu'une molécule appelée fusine (renommée depuis CXCR4) était un co-récepteur du VIH et que ce récepteur était spécifique des virus tardifs, ceux qui apparaissent associés à l'apparition du SIDA.Ces travaux ont soulevé immédiatement la question : Y aurait-il un autre co-récepteur du VIH mais spécifique des virus précoces, ceux qui prédominent au début de l'infection ? En juin, cinq équipes indépendantes publiaient leurs travaux et répondaient positivement à la question. Il existe un deuxième co-récepteur du VIH. Ce récepteur appelé CCR-5 spécifique des variants précoces est capable de lier les trois chimiokines, celles qui inhibent l'entrée du virus in vitro. En occupant leur site de liaison sur le récepteur, ces trois molécules empêchent le virus de se fixer et donc de pénétrer dans les lymphocytes..En août dernier, une équipe française (JL Virelizier, Institut Pasteur,Paris) en collaboration avec une équipe suisse (M. Baggiolini, Berne) découvrait que le ligand naturel qui se fixe sur le co-récepteur CXC-R4 est une molécule non encore caractérisée à ce jour, appelée SDF-1. De ces remarquables travaux, il ressort que les virus précoces et les virus tardifs, s'ils requièrent la présence du récepteur CD4 sur les lymphocytes, ont en réalité un tropisme moléculaire (capacité à se fixer sur une molécule) différent : les souches précoces utilisent CCR5 comme co-récepteur et leur entrée dans les lymphocytes est inhibée par les trois bêta-chimiokines pré-citées ; en revanche, les souches tardives utilisent, en plus de CCR5, CXCR4 comme co-récepteur et la chimiokine SDF-1 bloque leur entrée dans les lymphocytes.
La résistance naturelle à l'infection
En dépit d'une exposition répétée au virus VIH, certaines personnes demeurent séronégatives et semblent donc résister à l'infection. Des études in vitro ont montré que les cellules de ces sujets résistent totalement à l'infection par des souches précoces, celles qui utilisent le CCR5.Ce récepteur serait-il absent ou anormal ?Des études génétiques ont confirmé la présence chez ces sujets d'une mutation sur le gène codant pour le co-récepteur CCR5.1% de la population blanche (dite caucasienne) a, du fait d'une mutation homozygote, une résistance quasi absolue à l'infection du virus.20% de la même population porteur d'une mutation hétérozygote n'est pas protégée contre l'infection, mais a une progression ralentie de la maladie.La découverte de ces nouveaux récepteurs du virus VIH et des chimiokines capables d'inhiber l'infection virale ouvre des pistes thérapeutiques radicalement nouvelles. Ainsi, on peut imaginer fabriquer des molécules proches des chimiokines qui seraient capables de bloquer la fixation du virus VIH sur les co-récepteurs . De telles recherches sont en cours même si l'application thérapeutique peut paraître lointaine.

Ispahan et L'art iranien

2007-03-28T17:50:00.000Z

Photographe: Shiva Minoukadé

Structuralisme de GREIMAS 1

2007-03-28T17:15:00.000Z

COMMENT ALGIRDAS GREIMAS KIDNAPPA UN EMINENT FOLKLORISTE SOVIETIQUE ET CE QUI S'ENSUIVIT
Les travaux de Greimas, basés sur la sémantique structurale (la sémantique est la branche de la linguistique qui s'occupe de la signification), ont dominé les études du récit pendant trente ans et le modèle de Greimas est toujours enseigné dans les universités et sert de temps en temps à fonder un article, une thèse ou un ouvrage. Greimas a mis son système au point progressivement, dans Sémantique structurale : recherche de méthode, Larousse, 1966, Du Sens I, Seuil, 1970, Du sens II : essais sémiotiques, Seuil, 1983. Comme on pouvait s'y attendre, le modèle de Greimas, extrêmement élaboré et qui repose sur un formalisme impressionnant, n'a jamais fait l'ombre d'une vérification expérimentale ; on s'est contenté d'affirmer que telle œuvre répondait parfaitement au modèle greimasien et on s'est rabattu subsidiairement sur l'idée que si le modèle greimasien n'était peut être pas exactement universel, du moins il s'appliquait merveilleusement à des formes narratives inférieures et rétrogrades comme la bande dessinée. (Nous avons montré que le modèle de Greimas ne s'applique pas plus à la littérature dessinée qu'à n'importe quelle autre littérature.) De plus, le modèle souffre de nombreuses carences et contradictions et son succès n'est explicable en dernière analyse que par un effet de snobisme des universitaires, qui l'ont invoqué et l'invoquent encore parce qu'il présente le degré d'abstraction et de technicité qui leur paraît conforme à une démarche scientifique.
L'un des aspects les plus critiquables du modèle est l'emprunt fait par Greimas à un honnête folkloriste soviétique qui s'appelait Vladimir Propp.
Quelques mots d'explication sont nécessaires ici.
Comme tous les structuralistes, Greimas part de la théorie que le récit fonctionne selon les mêmes principes que la langue. Il cherche donc des structures syntaxiques du récit, similaire aux structures de la langue. Greimas distingue en particulier trois couples d'actants (les actants sont des fonctions syntaxiques et ne doivent pas être confondus avec les personnages) : sujet-objet, destinateur-destinataire, adjuvant-opposant, qui correspondent à trois fonctions grammaticales : sujet-objet, complément d'attribution, complément circonstanciel.
En second lieu, Greimas est, comme tous ses collègues, fasciné par l'idée des structures cachées, que le sémioticien est seul à pouvoir découvrir grâce à son puissant outil d'analyse. Il existerait donc une structure immanente (ou « structure sémantique profonde ») du récit, sous-jacente à un « niveau apparent » de la narration, et on passerait de l'un à l'autre par une série d'étapes ou « paliers » constituant le parcours génératif : la syntaxe fondamentale, la syntaxe sémio-narrative, la syntaxe discursive. Greimas applique aux structures narratives cachées un modèle hérité d'Aristote, le carré sémiotique. Il suppose que la syntaxe narrative est basée sur les transformations des quatre éléments du carré sémiotique. Naturellement, cette idée est un simple postulat. Personne n'a jamais démontré que Cendrillon repose sur le carré sémiotique « être vs. paraître » (contraires), « non-être vs. non-paraître » (subcontraires).
Greimas se base sur Vladimir Propp (Morphologie du conte, Seuil, Collection Points, 1970 [1928]) deux fois : 1. pour établir son modèle actantiel, à partir du modèle actantiel à sept personnages de Propp, et 2. pour établir son modèle fonctionnel (décrivant la structure du récit lui-même). C'est ce modèle fonctionnel greimasien inspiré de Propp que nous critiquerons dans ces feuillets (ce qui ne signifie pas que le modèle actantiel de Greimas ait plus de sens !).
Propp a montré que tous les contes merveilleux russes reposent sur la combinaison de 31 fonctions (un exemple de fonction est : « 23. Le héros arrive incognito chez lui ou dans une autre contrée »), qui peuvent être présentes ou absentes dans un conte donné, et qui peuvent éventuellement se répéter, mais qui, en tous cas, se succèdent toujours dans le même ordre. Cette étude représente un incontestable triomphe de la science soviétique, parce que Propp a effectivement décrit une morphologie du conte merveilleux russe (la morphologie est l'étude des formes et, plus généralement, l'étude des lois qui régissent une structure).
Greimas reprend cette rigoureuse étude empirique, réduit les fonctions à des oppositions binaires, les trafique de son mieux (les 31 fonctions dégagées par Vladimir Propp, qui font le canevas du conte merveilleux russe, sont ainsi réduites à 20, Greimas ayant « couplé » autant de fonctions que possible, dégageant de la sorte des « catégories sémiques ») et arrive à l'idée que le récit merveilleux russe (et, selon lui, tous les récits de l'humanité depuis l'origine des temps !) suivent les mêmes étapes, qu'il a réordonnées en trois épreuves qu'il qualifie respectivement de qualifiante, décisive et glorifiante (Sémantique structurale, p. 192-203).
L'emprunt de Greimas à Propp motive deux séries de critiques. Il révèle pour commencer le caractère purement spéculatif de la méthode. Greimas part d'un matériau déjà classé par le folkloriste soviétique, et non d'un corpus de contes merveilleux russes. (Ailleurs, Greimas part d'une thèse sur l'univers de Bernanos, mais il ne se base pas sur l'œuvre romanesque de Bernanos elle-même). Ce matériau est ensuite combiné de façon purement logique, sans aucune considération pour le référent.
Un exemple éclairera le vice méthodologique. Greimas couple la fonction 8. « l'agresseur nuit à un membre de la famille » et la fonction 8a. « il manque quelque chose à l'un des membres de la famille ». Ce couple « traîtrise vs. manque » est présenté comme le résultat d'un crescendo de privations (après l'extorsion d'un renseignement, un acte de tromperie ; après l'acte de tromperie, une traîtrise, sous la forme d'un vol ou d'un rapt), et Greimas fait correspondre, en bout de course, à toutes ces privations des restitutions symétriques : à la traîtrise répondra la punition du traître et au manque répondra la restitution du Bien à la communauté et la récompense du héros lors du mariage.
Une telle description, cohérente dans l'absolu, perd toute pertinence si on l'examine in concreto. Vladimir Propp note que la fonction 8. « traîtrise » est tout simplement le moment où l'intrigue se noue. Il n'y a aucune raison de la considérer comme appartenant à une sorte de préface, ce que fait Greimas. Quant à la démonstration sur la « série redondante de privations », elle s'écroule quand on considère que la traîtrise ne consiste pas toujours en un vol ou un rapt ; l'agresseur peut tout aussi bien « tourmenter quelqu'un chaque nuit », ou « déclarer la guerre ».

Nature morte

2007-01-26T07:45:00.000Z

Le sujet de la nature morte a le plus souvent une valeur symbolique.
Les sujets de la nature morte sont déjà présents dans l'art romain antique, dans les mosaïques ou les fresques vraisemblablement inspirées de modèles grecs, et on en trouve quelques exemples dans l'art gothique. Les arts chinois et japonais utilisent ces motifs, mais dans un esprit totalement différent et avec une sensibilité au monde naturel qui leur est propre.
La nature morte comme forme d'art à part entière est en réalité une conception occidentale de l'après-Renaissance. Un tableau sur bois (1504, Alte Pinakothek, Munich) du peintre vénitien Jacopo De'Barbari, représentant un perdreau et une paire de gants, est généralement considéré comme la première véritable nature morte. Le genre se développe par la suite essentiellement aux Pays-Bas, où des artistes tels que Jan Bruegel , Pieter Claesz, Willem Kalf et Frans Snyders réalisent de luxuriants tableaux richement détaillés de bouquets de fleurs ou de tables couvertes de fruits et de gibier. Dans le reste de l'Europe, la nature morte n'est pas considérée comme une forme majeure d'art, jusqu'à ce que J.B.S. Chardin, au XVIIIe siècle, affirme dans ses œuvres la force d'expression de ce genre. Au siècle suivant, la nature morte prend de l'importance et trouve ses lettres de noblesse dans les œuvres de Paul Cézanne , dont les nombreux tableaux de pommes et d'oranges sont des chefs-d'œuvre de composition. La nature morte devient l'une des dominantes artistiques du début du XXe siècle avec Pablo Picasso, Juan Gris, Henri Matisse et Georges Braque qui l'utilisent comme vecteur d'expérimentation du cubisme, du fauvisme et de la Nature morte.

Recherche Méthodique

2007-01-23T13:23:00.000Z

En avril 2006, Harvest Digital a étudié la façon dont 205 internautes britanniques (utilisateurs de Internet depuis 3 ans et y passant plus de 10 heures par semaine) utilisaient les moteurs de recherche:
- Google est utilisé par 94% des internautes mais 76% des internautes utilisent plusieurs moteurs de recherche.
- 47% des personnes interrogées passent plus de 3 heures par semaine rien qu'en recherches
- 68% des internautes utilisent 3 mots clés ou plus pour exprimer leurs recherches
- Au niveau de leurs échecs de recherche, 36% des internautes les imputent à des mots clés qu’ils choisiraient mal. 32% estiment que l'information qu’ils recherchent est trop spécialisée. Seulement 8% pensent que cela pourrait être dû au moteur de recherche.
- 24% des internautes n'apprécient pas la présence de liens sponsorisés.
- L'étude a également demandé ce qui, d’après les internautes, pourrait améliorer leurs résultats : plus d'entraînement et d'expérience pour 50% des sondés, l'utilisation de plusieurs moteurs pour 9% et de meilleurs moteurs pour seulement 5%...
http://www.harvestdigital.com/fact_sheets.cfm
Nous allons essayer d'apporter une réponse à cette moitié des internautes qui demandent à améliorer leur compétence en recherche. Et le choix des mots-clés est évidemment le principal point critique…
Du questionnement aux réponses, tout un voyage!
Il y a tant de problèmes et tant de solutions, que le plus difficile est de se rappeler de ceux qui nous importent vraiment !
S'organiser pour ne pas se perdre dans notre voyage sur Internet: comme le Petit Poucet, garder des traces pour se rappeler de ses choix: Noter un mot ou l'autre, faire un schéma… Si on est interrompu, si on a suivi un chemin de traverse, si on revient quelques jours plus tard, les pages tracées de notre main ont souvent le pouvoir de nous ramener là où nous en étions dans notre réflexion.
Des logiciels comme Scrapbook ou NetSnippets apportent aussi une solution à celui qui veut organiser rapidement les informations recueillies et être en mesure de les republier facilement vers ses collègues: http://amb.vis.ne.jp/mozilla/scrapbook/, http://www.netsnippets.com/
Des services Internet comme http://del.icio.us/ permettent aussi de consigner ses résultats de recherche en les partageant avec d’autres Internautes.
Qu'est ce qu'un moteur de recherche sur Internet
Grâce à Internet, des millions d’auteurs rendent accessibles à tous des milliards de documents.
Des dizaines de "spiders" (ou « web crawlers ») parcourent inlassablement le Web, obtiennent les documents un à un et créent leur index (pour chaque mot apparaissant dans l’un ou l’autre document, quels sont les différents documents qui le contiennent ?). Certains « spiders » gardent une copie du document pour pouvoir le présenter même si l’original disparaît ou pour pouvoir analyser ce qui a changé entre deux passages.
Sur base du travail de leur « spider », les moteurs de recherche permettent à des centaines de millions d’internautes d'exploiter les index pour trouver les documents dont ils ont besoin.
Google exploiterait près de deux cent milles ordinateurs (mars 2006).

Des idées aux mots…
· L'auteur a des idées: il les transcrit par des enchaînements de mots (avec parfois aussi des images et même des sons), dans un ou plusieurs documents inter-reliés.
Ces documents sont relativement statiques: ils contiennent, en quelque sorte, des réponses préparées à l'avance.
L'information qui est retrouvée par les moteurs de recherche, c'est celle que le programme d'indexation ("spider") peut trouver en suivant les liens entre documents. En conséquence:
o ce qui n'est pas écrit n'est pas indexé,
o ce qui n’est pas déposé dans un serveur accessible de l’Internet n’est pas indexé,
o ce qui n'est pas lié au document « racine » d’un serveur, en un nombre limité d’étapes (ou directement par un document extérieur) n'est pas indexé,
o ce qui n’est pas accessible gratuitement n’est pas indexé.
Et tout ce qui n'est pas indexé n’est évidemment jamais trouvé par les moteurs de recherche…
· Quand on parle avec un spécialiste, celui-ci élabore une réponse en fonction des questions qui lui ont été posées. De la même manière, il y a des applications informatiques qui produisent dynamiquement des informations selon les données d'un problème qu'on leur soumet par formulaire.
C'est le Web "invisible", la partie du Web que les "spiders" ne peuvent pas indexer puisqu'ils ne connaissent pas les données des problèmes !
Des catalogues ont été dressés par différentes institutions pour trouver ces banques de données invisibles pour les "spiders".
o Dadi est un répertoire des banques de données gratuites: http://dadi.enssib.fr/
o GoshMe est un très bon outil pour chercher dans plusieurs banques de données "invisibles" et pour proposer celles qui semblent les plus pertinentes pour un ensemble de mots cherchés: http://www.goshme.com/
· L'internaute a des besoins mais ce qu'il cherche ce sont des solutions: quels sont les mots que les auteurs ont pu utiliser pour décrire des solutions aux besoins de l'internaute ?
· Entre les idées de l'auteur et les besoins de l'internaute, il y a:
o Les mots et la langue de l'auteur
o Les hypothèses, les axes de solution à ses besoins que l'internaute est capable d'imaginer
o La langue et les mots de l'internaute
Comment gérer cette fracture entre les auteurs et les internautes ?

Des mots aux idées…
Heureusement, l'internaute est dans un processus dynamique. Petit à petit, l'internaute peut améliorer la rédaction de ses requêtes de recherche en effectuant les étapes suivantes:
1. Rédiger une expression de son besoin (Quoi? Pour quoi? Qui? Pour qui? Comment? Où? Quand?)
2. Rassembler quelques documents qui parlent de son besoin et qui évoquent des axes de solution et s’imprégner des principaux concepts du domaine
3. Rédiger une expression pour chaque axe de solution possible
4. Pour chaque langue que l'on comprend, indépendamment, choisir de bons mots clés (la recherche terminologique)
5. Identifier des sources adéquates: auteurs, institutions, entreprises, banques de données ou sites spécialistes du problème à résoudre (navigation "horizontale" ; si nécessaire, chercher à atteindre le Web invisible en utilisant des moteurs de recherche spécialisés)
6. Trouver des documents qui apportent l'un ou l'autre élément de réponse au besoin (la stratégie de recherche documentaire)
Une recherche sur Internet, c'est donc un tout un processus dont on a intérêt à conserver les différents éléments dans un dossier.
Nous ne connaissons pas de logiciel qui appuie spécifiquement l'enchaînement de ces étapes mais Scrapbook, NetSnippets ou Del.icio.us sont une base qu’il faudrait compléter avec des outils terminologiques.
On ajuste évidemment la rigueur dans le suivi de cette méthode selon l’importance et la difficulté de sa recherche.

Choisir de bons mots-clés ?
C'est la clé ! Mais on se confronte à trois niveaux de problèmes dont on doit être profondément conscient pour pouvoir les surmonter:
1. Le niveau sémantique
L'information permet les décisions et les décisions permettent l'action.La valeur des informations est celle des actions qu’elles déclenchent.
C'est dans ce cadre, qui part de la volonté d'action, qui passe par la prise de décisions, que se trouve la motivation de vos recherches sur Internet.
Le niveau sémantique est donc le choix des concepts et surtout des combinaisons de concepts à l'intersection (ET / AND) desquels se trouvent les informations désirées.
La stratégie de recherche documentaire expliquée dans ce document suit cette approche.
C’est assez paradoxal mais, souvent, on ne sait pas vraiment ce qu'on cherche !On ressent un besoin, on pressent des solutions et c’est dans la confrontation avec ce qui existe (avec ce qu’on voit sur Internet) que les choses se précisent.La « promenade » est parfois plus féconde que la « recherche »…
2. Le niveau terminologique
Pour chaque concept, le choix des termes (un terme étant formé d’un ou de plusieurs mots) est ensuite critique comme expliqué un peu plus loin. Il faut essayer de ne pas oublier des termes possibles pour le concept que l'on désire trouver: on voudra alors trouver des variantes orthographiques, des synonymes, des traductions dans d’autres langues que l’on comprend. On s’aidera de glossaires, de dictionnaires, de textes explicatifs, etc.
On trouve assez facilement des documents avec les termes que l’on utilise soi-même. Le défi est de trouver ceux avec les termes que d'autres utilisent pour le même concept.
3. Le niveau lexical
Ce niveau est le plus technique et peut jouer de mauvais tours car les moteurs de recherche ne donnent pas tous les outils nécessaires pour les problèmes que l'on peut rencontrer à ce niveau. Mentionnons:
- la frontière entre les mots: où commencent-ils, où finissent-ils ? pipe-line ou pipeline ? H2O ou H 2 O ?
- l'allemand et le néerlandais permettent de réunir plusieurs mots en un seul
- les alphabets différents d'une langue à une autre: un même nom propre peut être orthographié différemment dans l'alphabet arabe, cyrillique ou japonais
- les accents: "The" vs "thé", "de" vs "dé", "poisson sale" vs "poisson salé", etc.
La ponctuation qui n'a pas d'importance SAUF dans les nombres (ponctuation différente entre l'Amérique et le Système International), dans les formules chimiques, en musique, etc.

Symbolisme

2007-01-23T12:41:00.000Z

Symbolisme (art), courant artistique européen des deux dernières décennies du XIXe siècle.
En communion avec le mouvement littéraire du même nom qui est particulièrement bien représenté en France (Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, etc.) et en Belgique (Verhaeren, Maeterlinck), le symbolisme peut profiter de l'existence de nombreuses revues qui répandent sa nouvelle esthétique : le Symbolisme, la Revue wagnérienne, la Plume, la Revue Blanche, la Pleiade devenue ensuite le Mercure de France. C'est dans ses colonnes que Albert Aurier, en 1891, expose « la doctrine de la nouvelle peinture symboliste» qu'il présente comme «synthétique et décorative ». Le symbolisme, à la charnière du XIXe et du XXe siècle, est un véritable jalon dans l'évolution de nombre d'artistes vers la modernité, l'abstraction ou le surréalisme.
Le symbolisme dans l'art : tropismes et rejets
Le nom de symbolisme n'a que peu de rapport avec l'étymologie grecque ou latine symbolon, symbolus, « signe de reconnaissance fait de deux moitiés complémentaires d'un même objet » et, par extension, « tout objet, personne ou concept en représentant un autre, en vertu d'une analogie ou d'une convention arbitraire ». Le symbolisme se définit essentiellement par l'idéalisme d'artistes en réaction à un monde trop matérialiste, celui issu des mutations de la révolution industrielle, voué au progrès technique, à la recherche du profit, aux luttes sociales.
Volontiers passéistes, apolitiques, les symbolistes rejettent le positivisme d'Auguste Comte comme le socialisme de Karl Marx. En art, ils refusent l'académisme, s'opposent au naturalisme bourgeois qui privilégie le réalisme social anecdotique, dédaignent l'impressionnisme qui nie le sujet et les allégories. Ils subissent l'influence du pessimisme de Schoenhauer et se réfèrent volontiers aux idées d'Henri Bergson (les Données immédiates de la conscience, 1889). Attachés à la liberté de leur création, individualistes, souvent angoissés par le destin de l'homme dans un monde qui leur semble abandonné de Dieu, les symbolistes privilégient le subjectif, valorisent l'imaginaire, le rêve, les hallucinations. Ils sont attirés par le mystérieux, l'étrange, le fantastique, les zones d'ombre, les correspondances entre le visible et l'invisible ; certains se tourneront vers une spiritualité inspirée du renouveau chrétien, d'autres vers l'ésotérisme rosicrucien du Sâr Péladan.
Refusant la peinture narrative, la recherche de la vraisemblance, la perspective illusionniste, les proportions et autres canons traditionnels, s'inspirant des légendes bibliques et médiévales, d'une antiquité nostalgique, d'un Orient imaginaire et cruel, ils multiplient les recherches formelles : espace délibérément plat, graphismes précieux, harmonies chromatiques sophistiquées. Certains se complaisent dans une peinture décadente, d'autres multiplient des ornements décoratifs maniéristes.

Historique du symbolisme à travers l'Europe
Il convient de rechercher les précurseurs des symbolistes dans les mouvements romantiques anglais (Füssli, Blake), allemand ( Friedrich , Runge), le groupe des nazaréens et celui des préraphaélites (John Everett Millais, William Holman Hunt, F. Madow Brown, W. Crane, E. Burnes Jones, D. G. Rossetti) ardemment défendus par J. Ruskin. Entre 1880 et les premières années du XXe siècle, le symbolisme intéresse toute l'Europe, jusqu'à la Russie, et atteint les états Unis.
En France, les artistes symbolistes les plus représentatifs sont Pierre Puvis de Chavannes (dont le Pauvre Pêcheur de 1881-Paris, Musée d'Orsay, apparaît comme un véritable manifeste du mouvement), Gustave Moreau, artiste fasciné par les mondes anciens, véritable créateur de mythologies mystérieuses et raffinées, grand dessinateur, coloriste subtil, et Odilon Redon, une personnalité complexe dont l'œuvre est particulièrement diversifiée.
Le symbolisme belge peut bénéficier de salons importants (Salon des XX de 1884 à 1893, La Libre Esthétique d'Octave Maus, de 1894 à 1914); de nombreux artistes du mouvement prennent l'habitude de se retrouver dans un petit village près de Gand, à Laethem-Saint-Martin. Les œuvres de Fernand Khnopff, proche de la sécession viennoise, nourries d'allégories littéraires dans le style distingué et froid d'un dessin réaliste, présentent une conception ambivalente de la femme particulièrement perceptible dans son tableau le plus connu, Des caresses, ou l'Art, ou le Sphinx (1896, Bruxelles, Musées royaux des beaux-arts). Angoisses et fantasmes érotiques sous-tendent les productions de Félicien Rops, alors que James Ensor multiplie les figurations de masques macabres et grinçants, annonciateurs de l' Symbolisme.
Jean Toorop, qui mêle dans ses œuvres introspection, évocation des sagas nordiques et magies exotiques javanaises, est le symboliste hollandais le plus réputé. Le message désespéré d'Edvard Munch (le Cri 1893, Oslo, Nasjonalgalleriet) ne peut être considéré comme représentatif d'un mouvement scandinave souvent moins pathétique, imprégné des anciennes mythologies nordiques.
Le symbolisme germanique se partage entre deux générations, la première, appréciée de Louis II de Bavière, qui célèbre, comme Wagner, les légendes des Nibelungen et du Walhalla (M. von Schwind, E. von Steinle, A. Feuerbach) et la seconde qui, à Vienne, dans le contexte des débuts de l'école freudienne, crée Ver Sacrum, la sécession, le Jugendstil, et, en Allemagne, s'engage dans l'expressionnisme de Die Brücke ou l'abstraction du Blaue Reiter. La Bohême et la Hongrie de la Double-Monarchie s'illustrent à travers les talents à Prague, de Preisler, de Kupka (qui passera à l'abstraction), de Mucha (qui devient l'un des célèbres affichistes et décorateurs de l'art nouveau), et à Budapest de Rippl-Ronai. Le peintre suisse Arnold Böcklin, qui travaille en Allemagne et en Italie, joue un rôle important dans le courant symboliste ; son tableau l'île des Morts (1880, Bâle, Kunstmuseum) fait figure d'œuvre emblématique. Ce n'est que relativement tardivement que l'Italie, influencée par D'Annunzio, développe un courant symboliste.
L'école de Pont-Aven et Gauguin dans sa période tahitienne, les et Maurice Denis, leur porte-parole, nombre de peintres officiels et pompiers, de décorateurs initiateurs de L'art nouveau, les expressionnistes, les peintres de l'orphisme, Kandinsky, Jawlensky, Klee, Mondrian, Picasso, tous ont avoué leur dette plus ou moins grande vis-à-vis du mouvement symboliste dont les recherches formelles ont été particulièrement diverses et fécondes.

Cinéma Iranien

2007-01-23T12:33:00.000Z

Le temps n'est plus à l'étonnement : non seulement le cinéma iranien a résisté aux bouleversements de la révolution qui ont détruit la moitié des 420 salles du pays entre 1978 et 1979, mais en plus il a connu un véritable essor, tant quantitatif que qualitatif, comme en témoigne sa participation à tous les plus grands festivals de la planète depuis 10 ans.Dès 1983, alors que Mohammed Khatami (aujourd'hui président de la République) prenait les rênes du Ministère de la culture et de l'orientation islamique pour dix ans, l'Etat a engagé une politique publique de soutien au cinéma. Les fonds alloués à de puissantes institutions de production, comme la Fondation Farabi, et la création de subventions directes ou indirectes, ont permis à un tissu relativement dense de producteurs privés de contribuer à la relance la machine bloquée par la révolution. Très protégé de la concurrence internationale, les films étrangers étant rarement distribués et très censurés - le cinéma iranien a été l'un des seuls loisirs, une des seules sorties autorisées par l'austère République islamique (vidéos et antennes paraboliques, officiellement interdites, répandent en fait les produits audiovisuels mondiaux, mais uniquement dans la sphère privée). Le cinéma iranien subit depuis toujours (depuis qu'il a quitté la cour du Shah au début du XXème siècle pour devenir un loisir de masse) les rigueurs de la censure. Mais, après la révolution, pour le rendre conforme aux nouvelles normes islamiques, le régime a instauré un contrôle des moeurs, censure extrêmement pointilleuse créant le code le plus contraignant de la planète en ce qui concerne l'apparence des femmes (dans un film, une femme doit toujours porter son foulard - même quand elle dort... ) et les relations hommes femmes à l'écran (aucun contact tactile n'est autorisé, une mère ne peut embrasser son fils qui revient de la guerre). Assouplie depuis l'alternance présidentielle de 1997 où le réformateur Khatami devient Président de la République, la censure n'en demeure pas moins pesante, tant pour les réalisateurs et les scénaristes que pour les acteurs dont la vie privée doit être exemplaire. C'est pourtant dans ce contexte que l'Iran a produit entre 60 et 80 long-métrages par an, même si aujourd'hui le désengagement financier de l'Etat laisse planer de sérieuses menaces sur l'avenir de cette industrie nationale, unique dans la région.Le phénomène le plus surprenant de ce début de XXlème siècle réside dans le foisonnement des cinéastes et la variété des choix esthétiques que continue de présenter ce cinéma.La figure la plus significative du cinéma de la République islamique est sans doute celle de Mohsen Makhmalbaf dont le parcours artistique débute avec la révolution. Théoricien d'un art islamique, il cherche dans ses premières oeuvres à forger un cinéma religieux, militant et inédit. Autodidacte, il apprend vite et réalise une oeuvre dense et variée. Son cinéma sera constamment irrigué par trois veines : celle de l'engagement religieux et politique (Le Repenti de Nassu, Le Camelot, Le Cycliste; Le Mariage des Bénis, Kandahar), celle d'une réflexion sur le cinéma sous forme d'hommage au cinéma iranien (ll était une fois le cinéma, L'Acteur, Salam Cinéma), et celle du formalisme (Le Silence, Les Contes de Kish, Kandahar...). Loin de son militantisme de jeunesse et plus distant par rapport au pouvoir politique dès la fin des années 80, Makhmalbaf est devenu un acteur économique important grâce à sa maison de production, qui produit les films de sa fille Samira et de sa femme Makhzieh Meshkini Makhmalbaf a profondément marqué le cinéma iranien, incarnant la génération de réalisateurs apparue au lendemain de la révolution et dont font aussi partie Majid Majidi, avec un cinéma centré sur les enfants, Mohammad Reza Darvish pour le cinéma de guerre et Rakhshsan Bani Etemad pour le mélodrame. Cette dernière, qui a commencé sa carrière à la télévision à l'époque impériale, marque l'entrée en force des femmes dans la profession de réalisatrice. Témoignant d'une très forte sensibilité aux enjeux sociaux, son cinéma est célébré par le grand public tout autant que par la critique pour ses choix narratifs et esthétiques exigeants (Le Foulard bleu, primé à Locarno en 1995).A côté de ces chantres du cinéma en République Islamique, de nouvelles signatures, souvent très jeunes, émergent comme celles de Samira Makhmalbaf (La Pomme, Le Tableau noir, prix spécial du jury à Cannes, 2000), Babak Payami (Un jour de plus), Rafi Pitts (Sanam).... On decelle dans leurs films l'influence d'une "modernité cinématographique à l'iranienne" qui a vu le jour au milieu des années 60. Farrokh Ghaffary, Forugh Farrokhzad, Kamran Shirdel, Amir Naderi, Naser Taqvai, Bahram Beyzai, Dariush Mehrjui, Ebrahim Golestan, Parviz Kimiavi, Bahman Farmanara mais surtout Sohrab Shahid Saless et Abbas Kiarostami en furent les plus grands noms. Avec des plans larges et souvent des plans-séquences, filmant les gestes répétitifs du quotidien, refusant tout suspens, Shahid Saless entretient un rapport au réel qui trouve aujourd'hui de vibrants échos auprès des jeunes générations. Sa mise en scène laisse place au vide, étire le temps, sollicite l'imagination du spectateur et le met à l'épreuve de la répétition et de la durée (Nature morte). Shahid Saless est mort en 1998 en Allemagne où il s'était exilé à l'époque impériale. Abbas Kiarostami, qui lui rend volontiers hommage, inscrit sa réflexion sur le cinéma dans le même fil. Depuis son premier court-métrage en 1970, Le Pain et la Rue, Kiarostami a élaboré une méthode de travail et une conception exigeante et moderne du cinéma, questionnant le rapport au réel et au vrai dans ses films (Close up) et en laissant l'imagination du spectateur participer à la construction du récit. Il a fallu la Palme d'or du Festival de Cannes en 1997 pour que Kiarostami soit reconnu comme l'un des plus grands réalisateurs du monde.Le cinéma iranien explore depuis ces dernières années de nouvelles thématiques. Au sein de cette dynamique, deux phénomènes sont à souligner.Au lendemain de la révolution, le contrôle politique exercé sur l'université, considérée comme un dangereux bastion gauchiste, a eu pour conséquences, entre autres, d'exclure les étudiants des écrans de cinéma. Depuis la fin des années 90, alors même qu'ils occupent la scène politique en menant les premières grandes manifestations depuis 79, le cinéma fait des étudiants les symboles de l'esprit démocratique (Né sous le signe de la liberté). Autre personnage qui surgit avec force : Téhéran. Dès le premier film parlant le persan, La Fille du Lorestan, le héros propose à sa belle de lui faire découvrir la capitale. C'est que la grande ville attire et suscite bien des fantasmes. Sous le régime impérial, Téhéran a été filmée dans le cinéma officiel comme la vitrine de la modernité, et comme un personnage exploité et en souffrance, dans les films de Kamran Shirdel, Amir Naderi ou Dariush Mehrju'i. Pâle décor misérabiliste dans les premières années du cinéma post-révolutionnaire, il faut attendre les années 90 et surtout 2000 pour que les réalisateurs rendent à cette capitale le statut de star. Dariush Mahrjui choisit d'y inscrire l'intrigue de Sara où, avec la jeune femme, le spectateur parcourt le labyrinthe de rues et de cours du bazar. Rakhshan Bani Etemad fait participer à sa mise en scène la géographie physique et sociale de cette ville de 1000 m. de dénivelé entre le sud défavorisé et les beaux quartiers accrochés à la montagne (Le Foulard bleu et Sous la peau de la ville). Samira Makhmalbaf pénètre avec sa caméra dans les quartiers déshérités et oubliés dans La Pomme. Seyyed Reza Mirkarimi traverse le monde caché et sacré des mosquées pour atteindre celui, misérable, des bordures d'autoroutes qui éventrent la puissante et dévoreuse capitale (Sous le clair de lune). Dans Le Cercle, Jafar Panahi filme Téhéran avec la même intensité que ses bouleversantes héroïnes, parias d'un monde machiste et étouffées par la morale sociale. Avec Ten d'Abbas Kiarostami, le spectateur vit l'étrange expérience de ne jamais quitter les rues de Téhéran, son bruit, sa chaleur, sa circulation intense tout en ne voyant que très rarement la ville. A lui d'imaginer ce monstre de 10 millions d'habitants resté hors-champ, de faire son travail de cinéma.
Agnès Devictor

THEATRE IRANIEN

2006-12-05T18:28:00.000Z

THEATRE IRANIEN ANCIEN

Les historiens de l'art dramatique répartissent l'histoire du théâtre en Iran en deux périodes distinctes : avant l'islam et apres l'Islam. N'ayant que très peu d'information sur le théatre pré-islamique en Iran, nous allons nous interesser à l'histoire du théâtre post-islamique mais aussi à son continu.
Le jeu Folklorique
Les jeux, danses et spectacles folkloriques sont plutot comiques et ont pour but le divertissement des spectateurs. Ils s'inspirent des costumes et rituels anciens. Après l'islamisation de l'Iran, ils changèrent progressivement en se développant sous des formes spécifiques.
Le personnage principal sur lequel repose ce spectacle est le clown, qu'il soit bouffon des rois ou "Ru-howzi" dont la traduction littérale est "sur le bassin", du nom de la scène improvisée que l'on dressait sur les réservoirs d'eau dans la cour des maisons, et sur laquelle le clown animait les mariages et les différentes réceptions. Ces pratiques sont toujours d'actualité de nos jours, surtout dans les classes populaires. Notons que ce genre de spectacle doit toute son originalité à l'expérience et à la personnalité des interprètes et non au texte. Ce spectacle a développé au fils du temps une forme de théatre particulièrement intéressante et stylisée. Dans ce style de théatre, ce qui frappe le spectateur est la qualité et la force du jeu des comédiens de "Ru-howzi". Sachant qu'ils étaient pour la plupart illettrés. Peter Brook raconte une anecdote dans un entretien avec un journaliste iranien : un matin , au festivalde Chiraz, il raconta en quelques mots une histoire au directeur d'une des multiples troupes de théâtre de "Ru-howzi". Le soir même, allant le voir se produire, il eut l'immense surprise d'assister à un spectacle de trois heures, entièrement construit autrour de son histoire, revue et corrigée, par les moyens d'expression du théâtre "Ru-howzi". Cette représentation augmenta l'admiration de Peter Brook, et est à la base de l'intêret porté au théatre "Ru-howzi" par beaucoup d'autres metteurs en scène.
Le théâtre religieux en Iran
Pour comprendre le théâtre, spectacle religieux, il faut avant tout comprendre le fondement des croyances religieuses qui, particulièrement en Iran, ont des racines sociales et nationales. La conquête se l'Iran par les Arabes facilité par une habile propagande sur le thème Egalité-Fraternité, eut pour conséquence la conversion à l'Islam de la plupart des iraniens. Mais tres vite les iraniens se rendirent compte qu'il existait une grande différence entre la propagande et la réalité. Et, à cause de cette différence entre les promesses et l'action des califes, les iraniens formèrent des mouvements religieux populaires hostiles au Califat dans le but de raviver les anciennes coutumes. Mais malheureusement, trop d'iraniens s'étaient convertis à l'Islam et malgré de grande victoire sur le pouvoir des Califats, trop peu d'eux rejetèrent la morale islamique. Par conséquent le retour en arrière était impossible. Mais les iraniens pour ne pas perdre leur identité nationale trouvèrent comme solution d'interpréter différemment l'Islam et créèrent le chiisme qui est basé sur la succession du prophète par son petit fils Hossein (mari de la princesse iranienne Chahrbanou) grand martyr et mythe.
Le developpement du chiisme en Iran qui s'opposait aux califes arabes en fut la conséquence directe. C'est pour cela que le nationnalisme iranien doit etre considéré comme un outil symbolisant la résistance à l'envahiseur arabe. Cette résistance s'amplifia jusqu'à la fin du Xième siècle chrétien. Les dirigeants iraniens se révoltèrent contre les califes et envahirent Bagdad, dans le but de les obliger de célébrer le deuil de Hossein, le toisième Imam chiite et fils d'Ali, assassiné par le Calife Yazid.
C'est ainsi qu'en l'an 963, un roi iranien ordonna que le jour de l'anniversaire de la mort de Hossein, les bazars de Bagdad doivent fermer pour manisfester le deuil en l'honneur de Hossein, appelé " Martyr-sur-le-chemin-de-la-croyance". Cet événement est considéré comme le fondement essentiel des spectacles religieux en Iran. C'est ainsi que fut créé le Täziyé qui est un genre de théâtre religieux, qui évoque l'histoire de l'assassinat de Hossein, le grand martyr et mythe. Dans ce théatre, le public fait partie intégrante de la pièce. Le public rythme la représentation par ses pleurs et en se frappant la poitrine. De ce fait, dans le Täziyé le public joue un rôle, ce qui est unique dans le théâtre.
Le Taziyé dont la traduction signifie "deuil-né" est la seule forme traditionnellle du théâtre qui s'inspire de la religion dans le monde islamique. Le Tâziyé relate le drame survenu à Karbala, en 680 de l'ère chrétienne, où Hossein, le petit fils du prophète, ainsi que tout son entourage ont été massacrés par l'armée de Yazid alors que l'Imam Hossein allait rejoindre ses partisans à Koufa. Cet événement historique d'où sont nées des légendes qui ont fini par transformer les deuils, qui sont composés de processions religieuses et de la lamentation collectives en représentation dramatique.
La représentation du Tâziyé a lieu chaque année pendant le mois de deuil commémoratif du martyr des Saints Imams. La représentation du Täziyé peut avoir liru partout, sur une place publique, dans une rue, dans la cour d'une mosquée ou dans un lieu habituel appelé Tekyé. On recensa, il y a quelque temps, de 200 à 300 lieux distincts prévus pour la représentation du Täziyé, à Téhéran, car chaque quartier de la ville organisait le sien. C'est dire l'engouement de public pour se spectacle. C'est engouement non seulement est dû à la foi intense du public mais également à l'émotion que lui procure ce spectacle. Car le public est tour à tour ému, attendri, paralysé devant les épisodes du drame, que le spectacle devient par la communion des participants, un véritable rite. Toute cette émotion est due à la force du jeu des acteurs. Ce jeu d'acteur est tellment puissant su'Eugène Flandin, l'ambassadeur de France en Iran au début du XXieme siècle, en parlant de la scène qui l'avait le plus frappé, explique que, au moment du combat entre les partisans de Hossein et l'armée de Yazid, l'impression de vérité était telle, qu'il s'éatait demandé un instant s'il n'était pas en train d'assister à une vraie guerre et non à une reconstruction théâtrale. Plus récemment, un célébre metteur en scène déclara que si l'on devait estimer la qualité d'un art dramatique à l'impact relationnel produit sur le spectateur, alors le Täziyé faisait incontestablement partie des tragédies parmi les plus puissantes jamais créées par l'Homme. Tout cette force du jeu d'acteur qui n'a pas arrêté de s'enrichir depuis la naissance du Täziyé.
Malgré, un très bon jeu d'acteur et des mises en scène très originales, le texte du Täziyé n'est pas une littérature d'élite. Le texte du Täziyé est un texte populaire et donc compréhensible de tous ce qui est peut-être la source de son succès. Par populiare, nous entendons anonymat des auteurs et enracinement profond. Notons que le texte du Taziyé est écrit en vers et uniquement pour la représentation scènique. Et pour cause, le texte du Täziyé fait référence au public qui dans sa majorité était illetré. Par conséquent le texte du Täziyé perd donc de sa valeur hors du cadre scénique. De plus, le texte du Täziyé ne peut être valablement et uniquement objet de lecture car ces textes sont une adaptation des légendes anciennes pour le spectacle. Et pour cause, la proportion des parties descriptives et narratives sont très faibles. Les personnages du Täziyé constituent deux parties, les personnages Saints : l'Imam et sa famille habillés de vert et de noir, et les personnages ennemis : le Calife et son armée qui eux sont habillés de rouge et d'orange vif. Les deux groupes de personnages sont assis dur des estrades juxtaposées et au moment du jeu chacun se lève et se déplace sur scène. Notons que le public connait par coeur l'histoire du Täziyé et vient voir le spectacle pour pleurer et être bénit. Une des particularités de ce genre de spectacle est que, non seulement, on ne paye pas pour y assister mais en plus on est servi de gâteaux, thés et sirops.

Les Prix Littéraires

2006-10-06T05:37:00.000Z

Les prix littéraires

L'automne, c'est la saison des prix mais aussi des feuilles mortes non publiées ! De façon assez surprenante les prix littéraires, contestés largement par le public et les journalistes, se vendent toujours très bien. Chaque année, nous avons droit aux habituelles dénonciations : celle du complot Galli-Gras-Seuil (Gallimard, Grasset et Seuil) et celle du soi-disant « choix » des jurés fortement dicté par leurs copains éditeurs. Amnésie ou futilité d'une culture dominée par la mode et les médias, nous sommes juges mais aussi responsables, nous, en tant que lecteurs et acheteurs.Le constat est là : l’auteur primé a toutes les chances de ne plus avoir à se soucier des tracas alimentaires de sa prochaine décennie, surtout s’il remporte le Goncourt qui traditionnellement assure en moyenne des ventes à 300 000 exemplaires. Comme le dit Pascal Lainé (lauréat du Goncourt pour La Dentellière et du Médicis pour La Révolution), « le prix Goncourt est un cas d'espèce où le ridicule, bien loin de tuer,fait vivre, nourrit un romancier, ou du moins son image, jusqu'à la fin de ses jours, sans doute. »Afin de vous aider à vous y retrouver dans cette surenchère de prix,voici une petite présentation classée par ordre de date de remise des prix. Vous y trouverez la raison de leur création .

Le prix du roman Fnac

Le prix du roman Fnac a été créé en 2002. Prix populaire, le jury est constitué de 300 libraires et de 300 adhérents. Il est décerné au mois de septembre à Paris.

Le prix Prométhée de la nouvelle

Le prix Prométhée est destiné à promouvoir l'auteur inédit d'un recueil de nouvelles d'_expression française (on n'ayant été publié qu'à compte d'auteur).Le jury, constitué de vingt écrivains et critiques internationaux, se réunit à l’initiative de M. Guy Rouquet, fondateur du prix et président de l’Atelier Imaginaire. Il est décerné au mois d’octobre à Lourdes est édité par Le Rocher.

Le prix Max-Pol Fouchet (poésie)

Le prix Max-Pol Fouchet est destiné à promouvoir un poète francophone,inconnu ou méconnu. Le jury se réunit à l’initiative de M. Guy Rouquet,fondateur du prix et président de l’Atelier Imaginaire. Il est décerné au mois d’octobre à Lourdes et édité par Le Castor astral.

Le prix RFO

Le prix RFO a été fondé en 1995 pour saluer le talent singulier des écrivains originaires des territoires et départements d'outre-mer. En 2001, il s'est ouvert aux écrivains d'Afrique, de l'Océan Indien, et de la Caraïbe. Le Prix récompense une oeuvre littéraire de fiction éditée en français et parue l'année précédant la remise du prix. Le jury est composé de personnalités du monde culturel et littéraire. Depuis 2002,Daniel Picouly en est le Président. Le prix RFO est décerné annuellement à la mi-octobre et le lauréat reçoit un chèque d'un montant de 5 000 €.

Le prix Planeta

Le prix Planeta a été fondé par l’éditeur José manuel Lara en 1952 pour promouvoir les écrivains espagnols. Il ne récompense que des romans inédits écrits en castillan. Le jury, composé de sept prestigieuses personnalités des lettres espagnoles, est désigné par la maison d’éditions Planeta. ةquivalent du Goncourt en France, il est décerné annuellement en octobre. Plus ancien, un peu moins solennel que le prix Cervantès crée en 1974, le prix Planeta, est l'autre prix le plus célèbre en Espagne. Il est de plus en plus convoité (plus de 500 manuscrits reçus en 2002). Le gagnant remporte la coquette somme de 600 000 euros, et le finaliste 150 000 euros.

Grand Prix de l'Académie française

Le Grand Prix du roman de l'Académie française a été créé en 1918 et il couronne un roman publié dans l’année, parmi une douzaine, puis trois titres sélectionnés - on ne peut faire acte de candidature - par une commission restreinte de douze membres. Le lauréat se voit remettre un chèque de quinze milles euros. Proclamé à la fin octobre à l’Académie française, il donne le coup d’envoi des grands prix littéraires de l’automne.

Le prix Fémina

Crée en 1904 par 22 collaboratrices de la revue Vie heureuse, ancêtre de la revue Fémina, sous la houlette d'Anna de Noailles (1876-1933). Ce prix est attribué à Paris, au début du mois de novembre de chaque année, quelques jours avant le prix Goncourt. Il a pour but de lever l’interdiction (tacite du Goncourt) de couronner une femme sans pour autant y interdire l’accès aux hommes.Il espère ainsi encourager les lettres et rendre plus étroites les relations de confraternité entre les femmes de lettres. En 1951 le nombre de jurées est réduit à douze, chiffre maintenu depuis.Sa particularité : le juré est exclusivement féminin. Le jury opère une sélection d'après les livres publiés dans l'année.

Le prix Médicis

Crée en 1958 par Mme Gala Barbisan et Jean-Paul Giraudoux qui désirait fonder un prix « pas comme les autres ». Composé de dix membres à sa création, avec cinq hommes et cinq femmes, le jury est aujourd’hui passé à douze. Il est décerné – le même jour que le Fémina – soit le dernier lundi de novembre, au Cercle Interallié.Il est destiné à un ouvrage récent édité dans les douze mois précédents et apportant un style et un ton nouveaux dans trois catégories : prix Médicis (roman, récit, nouvelles), prix Médicis étranger (roman étranger) et prix Médicis essai. Les gains remis au lauréat sont de mille euros.L’auteur en principe débute ou n’a pas encore une notoriété correspondant à son talent.

Le prix Goncourt

Crée le 21 décembre 1903 par testament d'Edmond de Goncourt en mémoire de son frère Jules, tous deux historiens et écrivains. Ce prix est attribué au début du mois de novembre de chaque année, au restaurant.Drouant, à Paris.Son but est d’encourager les lettres, assurer une vie matérielle à un certain nombre de littérateurs et rendre plus étroites leurs relations de confraternité. Destiné à un ouvrage en prose publié dans l'année, il est attribué presque exclusivement à un roman. Son jury est composé de dix membres et les gains remis au lauréat sont de dix euros.

Le prix Renaudot

Depuis le début du siècle, les journalistes et critiques littéraires réunis chez Drouant attendaient de plus en plus impatiemment l'attribution du prix Goncourt. En 1926, dix d'entre eux constituent à leur tour un jury et créent leur prix littéraire. Ils lui attribuent le nom du premier gazetier français, fondateur sous Louis XIII de La Gazette de France : Théophraste Renaudot Décerné le même jour que le prix Goncourt, le prix Renaudot a été crée avec l’ambition d’être un « anti-Goncourt ».Il est destiné à un roman, à un récit ou à un recueil de nouvelles édité dans les 12 mois précédents et apportant un style et un ton nouveau.Aucun auteur ayant obtenu un des grands prix littéraires dans les cinq années précédentes ne peut obtenir le Renaudot, sauf s’il devait être décerné à l’unanimité. On a coutume de dire que le Prix Renaudot répare les éventuelles injustices du Prix Goncourt. Deux livres sont désignés au cas où le lauréat du Renaudot aurait déjà le Goncourt.Création en 1996 d’un prix Renaudot pour les essais.

Le prix Goncourt des lycéens

En 1988, la Fnac, en collaboration avec le rectorat de Rennes et avec l'attention bienveillante de l'Académie Goncourt, lance le premier prix Goncourt des lycéens, qui a acquis aujourd’hui la reconnaissance d’un véritable prix littéraire.Son but : donner à l’ensemble des lycéens de France la possibilité de s’immerger dans la vie littéraire en décernant son propre prix.Le prix Goncourt des Lycéens a été créé en 1988, par la Fnac et le Rectorat de Rennes pour donner aux jeunes l’envie de lire, le goût de l’écrit et de l’échange. Depuis il est devenu un rendez-vous où les débats sont toujours passionnés, avec les milliers de lycéens concernés,les centaines de livres en circulation dans les classes, un choix et un verdict libres et indépendants, les partenaires engagés. Il est décerné par un jury de quelques 1500 lycéens issus de 50 lycées de toute la France.

Le prix Interallié

La particularité du prix Interallié, c’est de ne pas avoir de statut. Il est né comme une farce en 1930, par une trentaine de journalists attendant, au Cercle interallié, la remise du prix Fémina. A l’époque, personne n’a cru qu’il survivrait longtemps. Il est le seul grand prix d’automne qui ne soit remis que dans une catégorie, celle du roman français.Récompensant le roman d'un journaliste, ce prix est attribué en novembre de chaque année, après le prix Goncourt, au restaurant Lasserre, à Paris.Le jury se compose de 10 journalistes masculins, élus à l’unanimité et auxquels se joint automatiquement le lauréat de l’année précédente.Si le Fémina existait alors l’Interallié se devait de faire bonne figure !

Le prix Wepler-Fondation La Poste

Créé en 1998 à l'initiative de la librairie des Abbesses, avec le soutien de la Fondation La Poste , le Prix Wepler-Fondation La Poste,émane de la sphère de la librairie indépendante. Chaque année, il distingue, au mois de novembre, deux auteurs contemporains dans la tourmente de la rentrée littéraire. Son défi : mettre tout en œuvre pour offrir à un certain nombre d'auteurs, premiers romans et auteurs confirmés, une réception riche, vivante et libre. Il entend, par son mécénat et en toute liberté, leur rendre un hommage neuf. Cherchant à remettre la littérature au centre par un système tournant, il tentera de dissiper une certaine confusion dans l'échelle des valeurs littéraires,en privilégiant des styles, des écritures, des mots comme on n'en trouve plus que rarement sur le marché des mots. Il fonctionne avec un système de jury tournant, accueillant des journalistes, des libraires, des lecteurs passionnés venant de tous les horizons, ainsi qu'une détenue de longue peine. Le prix est doté d'une somme de 10 000 euros et d'une somme de 3 000 euros pour la mention spéciale qui récompense une audace,un excès, une singularité résolument en dehors de toute visée commerciale. La remise du prix a lieu en novembre à la brasserie Wepler.

Le prix du roman Populiste

Seul prix décerné dans le monde des lettres issu d’un mouvement littéraire important aujourd’hui encore étudié à l’université : le populisme... Sans aucune relation avec la dérive du mot " populisme "dans le champ politique, ce prix récompense des œuvres ancrées dans la réalité sociale en montrant des personnages aux prises avec la société. Une veine avec laquelle ont renoué aujourd’hui bon nombre de jeunes écrivains et cinéastes. L’autre particularité de cette distinction est son nomadisme. En effet chaque année une ville de province accueille et dote le prix à l’occasion de sa Fête du livre.

Le prix Nobel de littérature

Un des cinq prix annuels instaurés par l'industriel et chimiste suédois,Alfred Nobel (1833-1896), récompensant les bienfaiteurs de l'humanité.L'Académie Suédoise remet un chèque d'un million deux cent mille euros au lauréat. Quatre autres prix sont décernés pour la physique, la chimie, la physiologie et la paix. Un autre prix fut créé en 1968 : le prix Nobel d'économie politique.

Le prix du Livre Inter

Paul-Louis Mignon crée en 1975 le prix du Livre Inter. Prix populaire, il s'inscrit tout naturellement dans le quotidien de France Inter et de ses auditeurs, auxquels ce rendez-vous est désormais familier.Vingt-quatre auditeurs distinguent chaque année, sous la présidence d'un écrivain de renom, leur roman préféré.Ce prix rassemble au-delà des jurés, des milliers de lecteurs autour d'un livre et souvent d'un nouvel auteur. Les libraires envoient leur choix de livres préférés d'une part, et des lecteurs envoient des lettres de motivation d'autre part. Une sélection de 24 lecteurs est faite pour constituer un jury, 12 femmes et 12 hommes, "sous" la présidence d'un grand écrivain (Djian, Le Clézio, Pennac ...). Le jury choisit à bulletin secret et en toute indépendance, parmi la liste de livres préférés des libraires.Il est attribué en mai- juin de chaque année, à la Maison de la radio, à Paris.

Le prix France Culture

Prix créé en 1979 par France Culture pour récompenser des auteurs importants dont l'oeuvre n'est pas encore très connue du grand public.Il est attribué au printemps (en mars), dans le cadre du Salon du Livre de Paris, à un roman français et un roman traduit, par un jury compose de journalistes producteurs littéraires à France Culture et de libraires.

Le prix du livre oublié

Prix né en 2002 à l’initiative du libraire Michel Sakarovitch : « Pour nous affranchir de la pression d’une actualité littéraire trop abondante et de valeur inégale, nous avons convié nos clients-lecteurs à faire découvrir (et à découvrir ou redécouvrir) des ouvrages anciens mais de qualité. En septembre, plus d’une centaine de livres ont émergé des mémoires de nos lecteurs. Après une première sélection en janvier qui excluait ceux édités depuis moins de dix ans ainsi que les éditions non parues en poche (afin d’éviter toute assimilation mercantile abusive),nous avons demandé au jury, constitué de volontaires, de proposer un classement. Suite à des discussions passionnantes et passionnées, les jurés ont lu avec un grand sérieux les douze titres retenus. En juin,une soirée amicale clôture cette belle aventure, avec une présentation par les jurés eux-mêmes des ouvrages finalistes ainsi qu’une lecture d’extraits par des comédiens. »

Histoire de PARIS

2006-02-18T17:09:00.000Z

LES ORIGINES : L'HISTOIRE DE PARIS COMMENCE A LA PRÉHISTOIRE

Une présence humaine ancienne :
Une présence humaine à Paris est attestée dès le 5ème millénaire av. J.-C. Des restes de chasse, os de mammouths, de cervidés et de rennes datant de cette époque ont été découverts en 1886 dans une carrière de Beaugrenelle.
Des traces d' habitat rural et de sépultures néolithiques ont aussi été exhumées lors des fouilles des cours du Louvre. D'autres indices indiquent une installation durable de ces premiers occupants. Des silex taillés ont été trouvés en 1912 place du Châtelet, ils font penser à la présence d'un atelier préhistorique. De même pour les objets qui ont été retrouvés lors des fouilles des entrepôts de Bercy en 1991-92 : des pieux de construction, des pierres polies, des outils en os et en bois de cerf, des céramiques.
Un site et une situation excellents :
Ces chasseurs itinérants qui sont les premiers habitants ont trouvé à Paris un site favorable à un établissement prolongé. Paris jouit, en effet, d'une douceur climatique toute l'année, même si à l'époque, le climat était différent. La topographie est plane à l'exception des collines périphériques de Montmartre (le point culminant de Paris à 129 m), Ménilmontant, Chaillot, Belleville et Charonne.
Mais ce qui a déterminé l'implantation des premiers hommes à Paris, c'est surtout la présence d'un fleuve comme la Seine.
La Seine est un fleuve qui est navigable toute l'année. Elle forme avec ses affluents ( l'Aube, l'Yonne, et surtout la Marne et l'Oise ) un véritable réseau hydrographique qui a permis aux premiers habitants d'aller et venir sur un grand périmètre. En 1991, 5 pirogues datées entre -4200 et -3400 av. J.-C ont aussi été découvertes à Bercy. Grâce à ce réseau, Paris est devenu un carrefour fluvial où des échanges commerciaux se sont faits très vite.
Au milieu de la Seine, l'île de la Cité a constitué dès l'origine un refuge idéal : un site défensif s'y est très tôt développé. Avec les rives proches de chaque côté de la Seine, c'est le coeur historique de Paris. La Cité n'est pas la seule île de Paris, mais c'est la plus grande, la plus ferme, et elle se situe là où le franchissement du fleuve est le plus aisé. L'ile Saint-Louis,juste à côté, est née du rassemblement de deux îles, au 16ème siècle.

PARIS SOUS L'ANTIQUITÉ (- 1000 av. J.-C. à 500 après J.-C.)
Les Gaulois sont les premiers Parisiens
Paris a été très tôt habité par des Celtes mais la première bourgade digne de ce nom à Paris date du 3ème siècle av. J.-C. Les Parisii, un peuple gaulois, s'installent à Paris vers -250 av. J.-C. Ils construisent un pont sur la Seine, ce qui leur permet de taxer ce qui passe en dessus et en dessous. Paris, qui s'appelle "Lutèce" à cette époque, devient un lieu d'échange pour des produits venus du Nord, du Sud-Ouest de la France et de la Méditerranée. Lutèce devient "la ville des Parisii", puis "Paris" définitivement au 5ème siècle après J.-C.
Une ville gallo-romaine qui devient chrétienne
En 52 av. J.-C., le proconsul Labiénus, un lieutenant de César, conquiert Lutèce. La cohabitation des Gaulois et des Romains se passe bien pendant des siècles. La ville est en paix car le front militaire est surtout en Germanie. La politique romaine en matière religieuse est tolérante , la doctrine officielle est : vos dieux sont les nôtres mais appelés différemment. Petit à petit, les deux panthéons se juxtaposent avec des emprunts réciproques. Lutèce devient un axe commercial pour l'Empire. La ville est aux mains des "Nautes", une aristocratie de marchands qui utilisent des bateaux pour acheminer leurs marchandises.
A part les arènes, il reste peu de chose de la ville gallo-romaine : actuellement, le musée du Moyen-آge de Cluny est situé dans les anciens thermes de Paris, on peut les voir depuis la rue.
Pendant les siècles de la présence romaine, les Gaulois se romanisent tout en gardant leur identité : en 212, par l'ةdit de Caracalla, tous les habitants libres de l'Empire deviennent citoyens romains, et le christianisme qui apparaît dans la ville au 3ème siècle contribue finalement, après des persécutions, à atténuer encore les différences . En revanche, à partir du 3e siècle, l' insécurité réapparaît dans l'Empire. Des peuples "païens" venus de l'Est de l'Empire menacent puis s'installent dans l'Empire, qui finit par s'effondrer lors du sac de la ville de Rome en 476 après J.-C.
PARIS de 1500 à 1789 : Une capitale européenne.
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La Renaissance italienne, la Réforme protestante et la découverte des routes des Indes et de l'Amérique mettent fin au Moyen آge car de nouvelles perspectives s'ouvrent pour les Européens.
La Renaissance et la Réforme sont ressenties très fortement à Paris : la Renaissance Française naît en partie à Paris et la Réforme force les Parisiens à choisir un camp pour mettre en paix leur conscience.
Les horizons continuent de s'ouvrir au cours des trois siècles puisque tous les continents sont mis en relation : à partir du milieu du 17ème s., la présence de la cour à Paris permet la naissance d'une culture d'élite qui est reprise très loin dans toutes les cours européennes. Cette période est agitée, comme le Moyen آge, mais Paris a acquis un poids tel que le sort du roi ou du royaume se joue désormais très souvent dans la ville. Le pouvoir y est de plus en plus concentré, ce qui oblige aussi les rois de France à se méfier de la ville.
La Renaissance à Paris au 16ème siècle.
Les expéditions des rois de France en Italie sont l'occasion pour ceux-ci de découvrir la Renaissance italienne.
La Renaissance est un mouvement culturel caractérisé par un regain d'intérêt pour l'Antiquité, on redécouvre à cette époque le goût des Romains et des Grecs pour l'architecture, la philosophie et surtout leur mythologie. En même temps, s'impose une nouvelle façon bienveillante de considérer l'Homme, elle aussi inspirée des Anciens, c'est l'Humanisme.
Le roi François 1er (roi de 1515 à 1547) ramène d'Italie le modèle de la ville idéale : il commence à faire paver les quais de la Seine et il accomplit les premières tentatives d'alignement des rues. Il donne surtout l'impulsion à une nouvelle vie intellectuelle qui s'implante sur la rive gauche. Le quartier de la Sorbonne devient après 1550 le plus grand centre de formation, d'édition d'Europe. Calvin, ةrasme, par exemple, viennent étudier dans le collège très austère de Montaigu.
Mais c'est surtout après la mort de François 1er que le style Renaissance apparaît à Paris : beaucoup d'artistes italiens amènent une nouvelle inspiration pour les constructions. Il reste peu de choses de l'œuvre accomplie.
On construit la tour Saint-Jacques, des églises comme St-Germain - l'Auxerrois, l'Hôtel de Ville, le premier pont de pierre sur la Seine, la rue Montorgueil.
Lors de la construction des Tuileries et surtout du Louvre (la forteresse a été rasée par François 1er), des sculpteurs comme Jean Goujon et Pierre Lescot créent le style de la Renaissance française. Les sculptures de Jean Goujon sur l'aile du Louvre qui sépare les deux cours préfigurent le style classique français du 17è s., un style sobre et mesuré. Pierre Lescot dessine aussi les plans du Pont Neuf qui sera inauguré en 1607 par le roi Henri IV.
Les Guerres de religion à Paris au 16ème siècle.
Tout le long du siècle est marqué par le conflit entre les protestants et les catholiques. Paris, siège du pouvoir, reste catholique mais des grandes étapes du conflit s'y jouent. En 1572, le massacre de la Saint-Barthelémy est un sommet dans l'horreur, il marque les esprits pour longtemps. Le conflit s'achève quand le prétendant Henri de Navarre, un protestant, accepte de se convertir au catholicisme. Il devient le roi Henri IV et promulgue l'ةdit de Nantes (1598) , un acte de tolérance qui apaise le conflit (jusqu'en 1685). Il aurait lancé alors son fameux "Paris vaut bien une messe ".
Paris au 17 et 18ème siècle.
Le 17ème siècle marque une rupture du point de vue de l'urbanisme. Quand Henri IV entre à Paris, une fièvre de construction s'empare de la ville, il faudra attendre le 19è s. pour retrouver une telle ampleur. Pour la première fois, des plans prennent en compte la ville dans sa globalité, des ponts sont construits en nombre suffisant.
Mais surtout ce qui est construit est de grande qualité. Le Louvre, Les Tuileries, les jardins des Plantes, du Luxembourg et du futur Palais-royal, le quartier du Marais avec ses nombreux hôtels particuliers, la place Royale (l'actuelle place des Vosges) et la place Dauphine sont créés. On ajoute aussi des hôpitaux (Saint-Louis, le Val de Grâce), des rues, des églises.
Sous le règne de Louis XIV (1643-1715), les constructions, dans Paris, ralentissent. Louis XIV a voulu faire de Paris une nouvelle Rome. Elle restera en projet.
Ses rapports avec Paris ont toujours été ambigus. De 1671 à sa mort en 1715, et donc pendant les 44 années de sa fin de règne, il n'est venu que 28 fois à Paris. Souvent, d'ailleurs, pour n'écouter qu'une messe. Louis XIV s'est toujours souvenu d'une nuit, quand il avait 5 ans, où il avait dû fuir la capitale alors en proie à La Fronde ( une révolte des nobles qui profitaient de sa minorité) . Il fait construire son château de Versailles juste en dehors de Paris. Versailles devient donc le siège du pouvoir, même si ceux qui vont à la cour habitent encore souvent Paris.
Louis XIV fait quand même raser les murailles de Paris, il achève le Louvre où il réside peu et il fait construire les Invalides et l'Institut. Les architectes de Versailles construisent aussi dans Paris : Jules Hardouin-Mansart réalise la place Vendôme (1698), Le Vau des hôtels dans le Marais. Le tout est réalisé dans le style classique qui s'oppose au style baroque, alors présent dans tout le reste de l'Europe.
Au 18è siècle, Paris pèse d'un poids toujours plus grand sur le royaume : Paris est le centre d'un nouveau réseau routier qui permet d'atteindre tout le pays. Louis XV envoie des officiers royaux, les Intendants, enquêter et le représenter partout. En même temps, le Parlement de Paris, qui est le plus puissant parlement du pays, tente de limiter le pouvoir du roi. La querelle du roi avec le Parlement occupe tout le siècle.
Dans la ville, Louis XV crée la place Louis XV ( future place de la Concorde) en 1749 et le Champs de Mars avec l'ةcole Militaire de 1752 à 1770.
Après 1730, la vogue du Quartier du Marais s'atténue au profit des Faubourgs Saint-Germain et Saint-honoré où de grandes opérations de constructions privées ont lieu. Paris s'étend vers l'Ouest à cette époque, le long de la Seine. En 1724, l'axe qui correspond actuellement aux Champs-ةlysées est tracé dans une zone encore presque inhabitée. En 1772, on le prolonge jusqu'au pont de Neuilly actuel. La future avenue de la Grande Armée et l'axe principal de Paris sont nés.
Les Lumières de Paris 1660 - 1789
Après avoir suivi la mode italienne, surtout au 16è s, Paris devient un pôle culturel pour l'Europe. La vie de la cour de Versailles est copiée dans toute l'Europe à partir de Louis XIV. Par exemple, l'architecture de Versailles a inspiré le plan des canaux de St-Petersbourg, de Washington et les châteaux de nombreux princes allemands. La mode, le goût, et le style de Paris se diffusent partout au 18e s. La langue internationale est le français. Dans les salons littéraires, on discute librement et on fait la lecture des derniers livres importants. Des philosophes comme Voltaire, Diderot, Condorcet... y deviennent des vedettes. Ils sont ensuite invités dans les cours européennes. Ils emploient librement la critique et passent au crible tous les problèmes de la société. La monarchie n'est pas épargnée. Diderot fait paraître l'Encyclopédie, la première du genre. L'ouvrage est condamné car il attaque l'ةglise. Les nouvelles valeurs en vogue que ces philosophes défendent, telles que le mérite ou l'utilité, condamnent ce qui est obtenu par droit divin ou par les liens du sang.
La Révolution Française trouve une partie de son origine dans ce mouvement baptisé "les Lumières".
La Révolution Française à Paris (1789-1799)
Le 14 juillet 1789, une insurrection éclate à Paris. La Bastille, une forteresse symbole du pouvoir arbitraire du roi, est prise par la foule armée. C'est le début de la Révolution Française. Elle comporte trois phases :
-De 1789 à 1792, le mouvement est contrôlé par une élite qui veut réformer le royaume. Le roi reste à la tête du régime, il doit néanmoins accepter une constitution et une Assemblée qui vote les lois. La foule de Paris est venue le chercher à Versailles pour l'installer aux Tuileries dans Paris. Elle veut le surveiller. C'est le retour de la monarchie à Paris. Pendant cette période règnent les idées utopiques : dans une atmosphère frénétique, chacun comprend que le pouvoir passe des mains d'un seul homme, le monarque absolu, au peuple tout entier. Les représentants du peuple réunis en Assemblée adoptent la Déclaration des droits de l'homme, l'abolition des privilèges de la noblesse, la suppression des biens du clergé. Il est prévu que l'ةtat paye le clergé comme des fonctionnaires. Mais les armées des monarchies d'Europe envahissent le pays pour écraser la révolte parisienne. En septembre 1792, après un massacre de personnes suspectées d'être royaliste , un groupe de révolutionnaires prend le pouvoir.
-De 1792 à 1794, ces révolutionnaires mènent le pays d'une main de fer pour sauver la Révolution. La monarchie française est abolie. Louis XVI, qui a tenté de fuir la capitale en 1791, est exécuté en janvier 1793. Les armées étrangères sont toutes battues mais le régime gouverne par la terreur. Les révolutionnaires les plus intransigeants comme Robespierre font exécuter les modérés sous prétexte de trahison. Ils sont allés trop loin, ils sont exécutés à leur tour en 1794. Pendant cette période, le peuple de Paris fait et défait souvent les décisions, sans tenir compte du reste du pays.
-De 1795 à 1799, c'est la période des Directoires. Les exécutions cessent et la Révolution s'essouffle. Pour éviter toute nouvelle dérive autoritaire, les nouveaux dirigeants adoptent d'autres institutions. Ils veulent empêcher toute pression du peuple parisien sur l'Assemblée. Par exemple, un texte doit être lu trois fois avant d'être voté. Les dirigeants n'ont pas le temps de devenir des dictateurs car leur charge dure trop peu de temps. Le résultat est que le régime est ingouvernable. Seul un coup d'ةtat peut faire avancer les choses.
Un autre problème s'ajoute ensuite : l'Assignat, la monnaie en papier émise par l'état, s'effondre. La misère augmente, ce qui prive le Directoire du soutien populaire. La corruption devient la règle au sommet de l'ةtat, tout le monde vole.
Pour se maintenir, le régime s'appuie de plus en plus sur les hommes de guerre. C'est l'un d'eux qui va régler la situation.
En 1799, le général Napoléon Bonaparte prend le pouvoir après un coup d'ةtat. C'est la fin de la Révolution.
Malgré ses dérives, la Révolution constitue une étape dans l'Histoire du Monde. Elle a inspiré pour le meilleur ou pour le pire d'autres mouvements. L' adoption de la Déclaration des droits de l'homme par l'Assemblée est un acte symbolique important pour les défenseurs des Libertés. On pourrait le comparer à l'adoption de l'Habeas Corpus par le Parlement anglais, ou à la création de la Constitution par le Congrès Américain.
Paris au 19ème Siècle : de la ville emmurée à l'agglomération. Haussmann
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Au 19ème siècle, le concept de ville change.
Jusqu'au début du 19ème siècle, Paris est encore pensée comme une ville médiévale (une communauté organisée avec ses représentants, sa muraille et le siège d'un pouvoir politique): elle est enserrée par l'enceinte des Fermiers Généraux entreprise à partir de 1784 (cette enceinte permet de prélever l'Octroi, une taxe sur les produits qui entrent), elle a ses représentants et elle est le siège du pouvoir royal.
Paris fait alors le tiers de la ville actuelle, avec les douze arrondissements délimités en 1795. ( voir le plan )
A cette conception communale et politique succède au cours du 19ème s. le concept d'agglomération ( ville plus banlieue ).
Les révolutions industrielles du 19ème s. introduisent une mutation dans le paysage urbain. Paris, comme toutes les grandes villes du monde occidental, attire une masse de migrants venus des campagnes ou de l'étranger pour trouver un emploi. Paris étend son emprise sur sa banlieue où des petites villes naissent. Ces villes sont autonomes administrativement, mais elles dépendent économiquement de Paris. L'utilisation du chemin de fer (puis de l'automobile au 20ème s.) permet à Paris d'étendre son influence sur une région entière.
Une agglomération parisienne naît : en 1836, elle compte 1 million d'habitants, 2 millions en 1866, 3 millions en 1886, 4 millions d'habitants en 1904.
Désormais, les problèmes urbains deviennent ceux de toute la société. A Paris, comme ailleurs à l'étranger, ce mouvement migratoire, d'une ampleur inconnue jusqu'ici, n'est pas sans susciter des peurs : les nouveaux arrivants sont souvent pauvres et ils s'installent là où les loyers sont les moins chers, ce qui entraîne une paupérisation de zones entières à Paris ou en banlieue. Il n'y a cependant pas de ghetto à cette époque à Paris comme aux USA.
En France, ces inquiétudes concernent surtout Paris et elles passent dans l'opinion par l'intermédiaire de la littérature. On les retrouve dans Notre-Dame de Paris (1831) puis Les Misérables (1862) de Victor Hugo, dans Les Mystères de Paris ( publié en feuilleton à partir de 1842) d'Eugène Sue, et dans l'œuvre de Balzac.
Les thèmes sont les suivants :
-assimilation "classe laborieuse / classe dangereuse", crainte biologique de l'entassement dans des taudis.
-peur du centre des villes, malade et dangereux, peur des faubourgs.
-incompréhension devant les causes de cette paupérisation, qui serait une conséquence excessive de l'industrialisation.
-faiblesse morale des pauvres et des ouvriers face à ces nouvelles conditions.
Dans tous les pays industrialisés au 19ème siècle, le constat est le même : il y a nécessité de réformer la ville puis de la penser dans sa globalité.
Le mot "urbanisme" naît dans les années 1880-1890. Selon l'historien A. Sutcliffe, urbaniser au début du siècle c'est procéder à l'arrangement par l'autorité publique de tout ou d'une partie d'une ville dont le sol est possédé par des propriétaires privés. Cela suppose des lois pour contraindre. A la fin du siècle, l'urbanisme englobe les théories de planification de l'espace urbain qui naissent à ce moment-là. Urbaniser devient planifier l'espace urbain vers 1900.
Comme le constat qu'il faut repenser la ville s'impose partout en même temps dans les villes du monde industrialisé, on assiste à une internationalisation de l'action réformatrice sur la ville : tout le monde se copie.
Des expositions internationales ont lieu dans les grandes capitales. Celle de 1867 qui se tient à Paris reçoit 200.000 visiteurs : elle a été l'occasion de diffuser à l'étranger l'œuvre de celui qui a modelé Paris en ville moderne, le baron Haussmann.
Georges-Eugène Haussmann est le grand urbaniste du Paris moderne. S'il s'est inspiré des réalisations précédentes, il y a un avant et un après Haussmann pour celui qui tente de suivre l'évolution du paysage parisien.
Il est temps maintenant de voir l'action des autorités publiques sur Paris avant Haussmann. Cette action prépare celle d'Haussmann. Au 19ème siècle, si l'histoire politique de Paris est mouvementée tout le long du siècle, les différents régimes qui se sont succédé ont tenté de résoudre les problèmes d'urbanisme d'une façon durable.
Napoléon
Napoléon s'est toujours méfié de Paris. La Révolution a laissé des traces dans son esprit. Il gouverne pourtant depuis Paris et se fait sacrer Empereur à Notre-Dame. Paris reste calme pendant l'Empire, les guerres se passent au loin.
Il a voulu faire de Paris la capitale de l'Europe dans un style romain. Le projet a avorté mais il supposait la destruction de la ville ancienne ( "la fourmilière étouffe" ) et l'amélioration de la circulation.
Quelques travaux vont dans ce sens : la construction de la rue de Rivoli commence à cette époque, la façade du palais du Louvre est dégagée du côté de cette rue. Deux passerelles sont construites, le pont Saint-Louis et le pont des Arts, et deux ponts en pierre, les ponts d'Austerlitz et d'Iéna. Le canal Saint-Martin, les canaux de l'Ourcq et de Saint-Denis, ainsi que les bassins de la Villette et de l'Arsenal sont creusés.
Napoléon a aussi marqué le paysage parisien par son goût pour la monumentalité : l'Arc de Triomphe du Carrousel est construit dans la cour du Louvre, la colonne Vendôme est édifiée sur le modèle de la Colonne Trajane à Rome, enfin les travaux de l'Arc de Triomphe des Champs-Elysées sont entamés. D'autres projets gigantesques sont abandonnés (un palais pour le roi de Rome à Chaillot, une cité administrative au Champs de Mars, une fontaine immense à la Bastille en forme d'éléphant).
L'intérêt principal de cet épisode napoléonien est qu'il marque le début d'une transition entre l'urbanisme monumental de prestige et l'urbanisme moderne de régulation.
Le retour de la monarchie (1815-1848).
Après la chute de l'Empire, la monarchie est rétablie. Paris reste indifférent aux querelles entre les différents prétendants, mais en 1830 Charles X est chassé du trône par une insurrection de 3 jours. Louis-Philippe, un roi qui a adopté certains aspects républicains, lui succède.
La période du retour de la monarchie est une préparation à l'Haussmannisation car un diagnostic de la ville est fait :
En 1839, une commission municipale est chargée d'examiner le centre-ville. Cette commission conclut à l'obsolescence du centre de Paris. A cette époque, le thème de la "ville malade"est devenu un lieu commun dans l'opinion. Le vieux centre médiéval situé dans l'ancienne enceinte de Philippe-Auguste provoque, alors, un dégoût général.
Le déséquilibre rive droite- rive gauche réapparaît d'une façon criante car depuis la fin du 18è siècle la rive gauche est vouée à des activités peu dynamiques. L'apparition de nouveaux quartiers, en dehors de l'enceinte des Fermiers Généraux (qui est détruite à partir de 1823 mais l'Octroi est toujours perçu), sur la rive droite, sous l'Empire et la monarchie, renforce encore ce déséquilibre.
Enfin à cette époque, la primauté est donnée à la circulation. Paris souffre, comme toutes les grandes villes de l'époque, de l'absence d'un réseau de voies urbaines cohérent. L'exemple des gares qui sont construites dans Paris à partir de 1841 est significatif à ce sujet . Elles sont toutes enclavées et très mal reliées avec le centre-ville.
Trois préfets de la Seine (Chabrol 1812-1833, Rambuteau 1833-1848, Berger 1848-1853) nommés directement par le roi commencent les travaux : 175 rues sont ouvertes à Paris entre 1815 et 1848.
La plus importante réalisation est la rue Rambuteau, en 1838, car c'est la première percée qui est réalisée dans le vieux tissu urbain dense du centre, ce qui implique des expropriations et des démolitions. Jusque-là, les rues nouvelles avaient été ouvertes dans les quartiers nouveaux. Le système ancien, qui consistait à attendre que les bâtiments qui posent problème tombent en ruine pour contraindre les propriétaires à respecter les alignements de rue, est remplacé par une politique nouvelle d'expropriation massive.
On fait de même pour la rue de la Bourse, autour du Louvre et de la place Vendôme.
Deux types de blocages vont empêcher ces Préfets d'aller plus loin. Le premier est législatif, le second financier.
La Loi du 16 septembre 1807 donnait aux pouvoir publics des moyens de contrainte pour forcer les nouveaux propriétaires à respecter les nouveaux tracés. Mais cette loi n'a pas été appliquée : les propriétaires ont trouvé un appui auprès du Conseil d'ةtat, soucieux d'éliminer toute restriction au droit à la propriété. En conséquence, tous les quartiers nouveaux dans la ville ou à l'extérieur (Batignolles, Beaugrenelle , quartier de l'Europe, Passy...) sont construits à l'initiative de commanditaires et de capitaux privés, donc sans contrôle de la municipalité.
Le problème financier vient du souci de ne pas endetter la ville, par orthodoxie financière. Le préfet Rambuteau refuse d'emprunter. De plus Il n'existe pas avant le Second Empire (1851- 1870) de puissante banque nationale. Avec la création du Crédit Foncier et du Crédit Mobilier en 1852, Haussmann n'aura pas ce problème.
Il n'y a, surtout, pas de volonté politique de transformer Paris. La monarchie en place n'est pas assez forte pour se passer de l'appui des lobbies classiques et des notables. Quelques réalisations importantes sont tout de même faites : en 1836, l' Arc de Triomphe des Champs-Elysées est achevé, il rend hommage aux victoires de la Révolution et de Napoléon.
A partir de 1841, des travaux pour donner une nouvelle enceinte militaire à Paris sont aussi entrepris. Des fortifications naissent tout autour des nouveaux quartiers qui ont été construits en dehors de l'enceinte des Fermiers Généraux.
La Seconde République (1848-1851)
En 1848, Louis- Philippe est renversé à son tour. La Seconde République dure peu de temps, le futur Napoléon III , le neveu de l'Empereur, y met fin par un coup d'Etat en décembre 1851.
Le Second Empire (fin1851-1870)
Le Second Empire marque le début de l'ère haussmannienne : Paris devient une ville moderne, ou plus exactement, une ville bien adaptée à son époque. Quand Napoléon III nomme Haussmann Préfet en juin 1853, celui-ci reprend les idées préexistantes mais il les systématise en un programme de reconstruction urbaine sans équivalent dans le monde. Son influence dépasse son renvoi en Janvier 1870, puisque sa pensée et ses pratiques perdurent jusqu'en 1900. Il urbanise Paris avec un schéma cohérent (percées, réseau, circulation) qui est repris dans toutes les grandes villes françaises (Marseille, Lyon, Lille, Bordeaux, Le Havre, Toulon, Montpellier, Toulouse, Rouen, Brest).
C'est la première originalité de l'urbanisation française de cette époque: urbaniser la ville, c'est urbaniser Paris.
La deuxième originalité de l'oeuvre d'Haussmann, c'est la précocité de son programme complet. Elle lui a valu une admiration internationale, et ses schémas sont ensuite appliqués à Bruxelles, Milan, Rome, Barcelone, Anvers, Dresde, Chicago, Vienne,...
Bien qu' Haussmann n'ait pas réglé tous les problèmes, comme nous le verrons plus loin, Paris ne sera retouché qu'en 1960, un siècle plus tard.
Son oeuvre a pourtant été longtemps considérée comme un massacre. Pour l'écrivain ةmile Zola, Paris aurait été découpé à coups de hache. Il reprend en fait les critiques des républicains et des libéraux qui visent une condamnation globale du Second Empire. Deux clichés ont longtemps été employés pour résumer l'œuvre d'Haussmann. Il aurait percé de larges rues dans les quartiers populaires de l'Est parisien pour empêcher les barricades et permettre l'entrée de la force publique. Dans La Curée, Émile Zola voit aussi dans la rénovation de Paris l'occasion d'un vaste jeu financier, d'une spéculation avec un enrichissement scandaleux. Dans un pamphlet intitulé "Les Comptes Fantastiques d'Haussmann"en 1867, le socialiste Jules Ferry présente le financement des travaux sous un jour scandaleux, à la limite de la légalité et pour permettre des enrichissements abusifs.
On sait aujourd'hui que ces accusations de faveurs à de nombreux financiers sont fausses grâce à la thèse de L. Girard. De nombreuses compagnies financières ont perdu de l'argent, et si La Caisse Des Travaux de Paris créée en 1858 a emprunté finalement beaucoup d'argent par des procédés à la limite de la légalité, c'est pour pouvoir terminer les travaux. Haussmann, lui, est un homme intègre.
Aujourd'hui, le consensus est total chez les historiens pour admirer l'œuvre d'Haussmann. F. Loyer dans son ouvrage sur la rue parisienne au 19è s. (1987) parle d' "une grande réussite de l'histoire urbaine".
Son oeuvre est admirée pour l'invention d'un urbanisme de régulation qui conserve la vieille ville tout en la rendant accessible, pour l'équilibre trouvé entre l'immeuble de type haussmannien et la rue, pour l'équilibre rare qui a été trouvé entre le contrôle étatique et la spéculation privée.
D'un point de vue esthétique, les grands boulevards qui sont percés répondent à une nouvelle logique. Ils sont larges et en ligne droite pour faciliter les déplacements et la vitesse. On les dit plus modernes à l'époque parce que les rues médiévales étaient étroites et sinueuses. Néanmoins, ils sont déshumanisants si on en construit trop.
A Paris, l'équilibre a été trouvé, le plus souvent.
Les principes qui animent les décisionnaires sont les suivants : Napoléon III a pensé l'essentiel du schéma directeur : il veut relier les gares, trouer les vieux quartiers, établir une grande croisée Nord-Sud / Est-Ouest au centre de Paris, et il veut des jardins, comme il en a vu à Londres où il a vécu en exil. Il établit un régime fort qui s'assouplit à partir de 1860. Avec ces réalisations, il vise un prestige européen.
Haussmann, dans ses Mémoires, ne se présente pas comme l'auteur d'un traité d'urbanisme mais comme quelqu'un qui a réalisé quelque chose, à partir de principes qu'il a adopté. Il veut éventrer le vieux centre de Paris avec l'idée d'y faire baisser la densité et d'aboutir à une meilleure répartition des habitants sur l'ensemble de la capitale. C'est pour cela qu'en 1860, Paris a annexé "La Petite Banlieue", le secteur situé entre l'ancienne enceinte des Fermiers Généraux et la nouvelle enceinte militaire.
Paris gagne 400000 habitants et sa surface est multipliée par deux. Vingt arrondissements sont créés (voir le plan). Les vingt quartiers du Paris actuel sont nés. Il veut organiser un réseau de circulation général autour d'un centre rénové. Depuis Les Halles et Le Châtelet doivent rayonner des voies de communications. Il veut un réseau de grandes places-carrefours autour du centre: l' étoile, la Bastille, la Nation, le Châtelet,...
Et en même temps que tout cela, il construit les réseaux (d'égouts, des eaux) et des parcs ou des jardins. Il s'appuie sur des moyens législatifs et financiers nouveaux.
Le Décret-Loi du 25 mars 1852 permet d'exproprier la totalité des parcelles le long des voies nouvelles. Auparavant, on ne pouvait exproprier que la surface de la nouvelle rue. Il peut ainsi raser une partie de l'île de la Cité. Après 1860, l'Empire devient plus libéral, les propriétaires font souvent appel au Conseil d'état qui leur donne souvent raison. Après 1860, Haussmann a donc plus de mal.
Des normes sont adoptées pour que les constructions ne soient pas trop disparates. Quand la ville vend des parcelles elle impose dans le contrat de vente des règlement précis sur les corniches, les moulures, les balcons...
Du point de vue financier, la Ville ne finance plus seulement les travaux avec ses recettes. Elle a recours aux emprunts, ce que n'avait pas osé Rambuteau.
Les transformations de Paris par Haussmann
Pour la circulation, il établit 3 réseaux :
Le premier est le plus connu (1854-1858). Il réalise la grande croisée Nord-sud / Est-ouest : l'axe rue Sébastopol - boulevard St-Michel / rue de Rivoli se croise sur la place du Châtelet. Le centre de la croisée est dégagé : l'île de la Cité (surtout à l'Est) ainsi que les Halles.
Le second (1858-1860) permet d'étendre la circulation depuis le centre : travaux autour de la future place de la République, la rue de Rome, travaux autour de l'étoile, de Chaillot, de l'ةcole Militaire, de la Montagne Sainte-Geneviève.
Le troisième réseau est fait avec la volonté de relier la "Petite Banlieue" annexée en 1860, au reste de Paris. C'est le début des travaux de la place de l'Opéra (achevé en 1878), Belleville est relié à Bercy, les voies du Sud du 16ème arrondissement sont réalisées. Enfin l'axe de la rue de Rivoli est doublé sur la rive Gauche par la création du boulevard St-Germain.
Les travaux pour l'esthétique et la monumentalité de Paris sont aussi réalisés : on construit des églises (St-Augustin et la Trinité), de grands équipements sont décidés (l'Opéra, la Bibliothèque Nationale, le palais de Justice, la Préfecture de Police, les Halles Baltard).Les mairies d'arrondissement dans chaque quartier sont construites.
La volonté est de marquer le carrefour par un ouvrage monumental : par exemple, la fontaine St-Michel. Dans un souci d'hygiène, un grand réseau d'adduction d'eau est construit. Un système d'aqueduc à la romaine est choisi. Il permet de faire venir une eau de source lointaine puis de la distribuer à domicile par abonnement. Un réseau de 560 kilomètres d'égouts est aussi achevé.
Enfin, "un système végétal" est aussi mis en place. L'ingénieur Jean-Charles Alphand (qui succède à Haussmann en 1870), a créé les Bois de Boulogne et de Vincennes, les parcs des Buttes-Chaumont, de Monceau et de Montsouris, plus les jardins d'arrondissement et les squares. Des arbres sont aussi plantés dans toutes les avenues, sauf celle de l'Opéra.
En janvier 1870, Haussmann est renvoyé. Le régime est de plus en plus critiqué, et la situation financière s'est dégradée à partir de 1860. En 1870, le déficit des travaux est de 1,475 Milliard de francs et il ne rend pas possible la conclusion d'emprunts nouveaux. Les républicains clament que Paris ne s'en remettra jamais. En fait, la dette est épongée vers 1890. Et puis les Parisiens en ont assez des travaux, depuis 20 ans ils sont dans les gravats.
Le Second Empire a tiré du prestige des réalisations faites à Paris, mais il s'effondre soudain par l'absence du prestige le plus important, celui qu'on obtient par les armes.
La IIIème République (1871-1940).
La Troisième République naît de la terrible défaite des Français face aux armées allemandes, en 1870.
De septembre 1870 à février 1871, Paris subit un siège très dur par l'armée allemande. Le traité signé avec les Allemands par l'Assemblée réfugiée à Bordeaux, est ressenti comme un trahison à Paris (déjà abandonné par les représentants politiques).
Du 18 mars au 28 mai 1871, une insurrection éclate dans Paris. C'est "la Commune de Paris" une révolte républicaine au départ qui prend ensuite un fort accent anarchiste. Elle est réprimée dans le sang. Les derniers révoltés sont fusillés dans le cimetière du Père-Lachaise. Paris rentre dans le rang désormais et n'essaye plus de n'en faire qu'à sa tête, au détriment du pays.
En signe d'expiation, la basilique du Sacré-Coeur est élevée à Montmartre de 1876 à 1886 par des fidèles catholiques.
Des cadres nouveaux apparaissent à Paris, les conseils municipaux sont élus. Le régime est différent mais l'Haussmannisation se poursuit car Alphand (à la tête des travaux de 1871 à 1892) termine ce qui a été entrepris sans toutefois innover. De 1875 à 1880, sont achevés l'axe boulevard St-Germain-boulevard Henri IV-Bastille et la place de l'Opéra. Il poursuit l'aération du centre avec les rues Etienne Marcel et Réaumur. Il achève aussi la mise en valeur de la zone annexée en 1860 et la liaison avec l'ancien Paris (avenue Gambetta, et des rues, Caulaincout, Tolbiac, Alésia, Convention). De 1870 à 1911, 37 squares sont aussi créés.
Dans les années 1880-1890, un certain nombre de problèmes que Haussmann a refusé de se poser apparaissent. Ils permettent de tirer un bilan plus pointu de ce qui a été entrepris.
Tout d'abord Haussmann n'a pas pensé à l'industrie. Il n'a fait aucun "zoning": il n'a pas réparti les différentes activités en différents quartiers. Pour lui, elles doivent se mélanger dans les quartiers.
Depuis les années 1830, les riches sont plus présents à l'Ouest de Paris, les pauvres sont plus à l'Est. L'Haussmannisation a renforcé ce phénomène. De même, la différence de densité rive droite- rive gauche demeure.
Haussmann n'a pas non plus pensé aux logements populaires.
Enfin, il ne pense pas à l'agglomération parisienne, il ne croit pas à la nécessité de l'intervention de l'ةtat sur la formation de la banlieue, au-delà des fortifications.
Un autre problème s'est greffé ensuite : les autorités de la 3ème République ont considéré à l'époque que l'action du Préfet avait résolu tous les problèmes. Et donc, si la France est en avance juste après Haussmann, à la fin du 19è siècle, elle est en retard.
En 1914, le retard français est incontestable en matière de réglementation et de réalisation. Par exemple, pour la planification de la ville et de son agglomération, New-York a établis un plan d'ensemble en 1916. En France, le premier plan de l'agglomération parisienne, le Plan Prost, est décidé en 1939.
Mais il est vrai qu' à cause de la faiblesse de la croissance urbaine en France, la pression en ville n'est pas la même qu'en Amérique. De 1872 à 1911, par exemple, la population urbaine croît en France de 6 Millions d'habitants, en Allemagne elle croît de 24 millions.
Il faut donc attendre 1960 pour qu'un réaménagement aussi important que celui d'Haussmann soit entrepris. Les années qui vont de 1870 à 1914 sont pourtant celles où les propriétaires privés ont construit le plus d'immeubles à Paris. Le patrimoine de constructions privées de Paris date surtout de cette période-là.
La seule nouveauté technique de la 3ème République, c'est la création du Métro.
Depuis les années 1830, des compagnies d'omnibus à cheval existent à Paris. En 1873, le tramway est créé avec une voie ferrée sur la voie publique. Entre 1864 et 1867, une ligne de chemin de fer circulaire est construite autour de Paris.
Malgré les 10.000 fiacres qui existent et les bateaux omnibus sur la Seine qui s'ajoutent à partir de 1867, en 1880 la crise des transports est permanente. Il y a trop de lenteur, d'embouteillages.
La solution est la création du Métro. Mais il met 20 ans à être créé ( la première ligne date de 1900) parce que la municipalité veut un métro qui ne dessert que Paris et les pouvoirs publics veulent créer un réseau qui se raccorderait avec les lignes de chemin de fer. Finalement, les élus municipaux l'emportent, le Métro choisi est un métro à rames courtes, très fréquent.

Paris au XXe siècle : de l'agglomération à la métropole internationale.
Il semble que la défaite et la Commune soient oubliées dans les années 1900 puisque cette époque est appelée "la Belle époque". Malgré une crise du logement, les années 1900 marquent l'intrusion d'un confort nouveau permis par l'introduction de l'électricité, des salles de bain, du chauffage central et de l'ascenseur.
Paris est alors, pour un moment, la ville de l'esprit, de la légèreté, de la gaieté. L'optimisme est présent depuis le succès de l'Exposition Internationale de1889 pour laquelle la tour Eiffel a été construite. La fierté nationale trouve aussi son compte dans la constitution du nouvel empire colonial qui offre, on le croit, toutes les perspectives.
Paris est alors la capitale mondiale de la création, des arts plastiques à la mode en passant par le théâtre et le cinéma.
Des artistes du monde entier, souvent naturalisés ensuite, viennent s'y installer: des écrivains (Ionesco, Cioran, Kessel, Troyat, J. Green ) mais aussi des peintres ou des sculpteurs ( Modigliani, Picasso, Dali, Miro, Chagall, Soustine, de Staël, Mondrian, Giacometti, Foujita, Brancusi...) Ils se retrouvent à côté des artistes Français (Bonnard, Braque, Léger, Matisse, Utrillo...)
Ce climat ne survit pas à la Première Guerre Mondiale. Il n'y a plus ensuite au 20ème siècle une seule capitale mondiale pour la création. Par exemple pour le Cinéma, Hollywood supplante Paris pendant la guerre.

La Première Guerre Mondiale (1914-1918)

Le 2 août 1914, la mobilisation est décrétée. Elle se fait dans un grand enthousiasme car c'est l'occasion de prendre sa revanche sur la Guerre de 1870. Mais dès le 26 août, la menace allemande est grande sur la Marne. Des mitrailleuses sont mises sur la tour Eiffel pour s'opposer aux bombardements aériens. Le 2 septembre, le gouvernement quitte Paris pour Bordeaux.
Puis, la contre-offensive de Joffre du 6 septembre libère Paris de la menace pour un long moment. En 1918, la menace allemande revient mais sans déclencher la panique. Entre-temps, le front s'est stabilisé et Paris devient l'arrière du front où des troupes viennent se reposer.
Durant les quatre ans, Paris reçoit 746 bombes, souvent de faible puissance mais qui font près de 900 morts ou blessés. Il faut y ajouter un millier de morts ou blessés à cause du canon dit "La Grosse Bertha" qui a envoyé 303 obus sur Paris.
Paris devient le lieu où converge le ravitaillement des 4,5 millions d'hommes qui se battent. Les femmes prennent la place des hommes dans les usines d'armement.
Le jour de l'Armistice est l'occasion d'une fête intense, malgré le souvenir des victimes du conflit.
La tombe du soldat inconnu, une victime française qu'on a pas pu reconnaître, est ensuite installée sous l'Arc de Triomphe. La cérémonie qui s'y tient tous les ans, le 11 novembre, est l'occasion pour les Parisiens de se souvenir d'une guerre dont il ne reste plus de vétérans depuis l'année 2000.

L'Entre - Deux - Guerres (1918-1939).

La paix revenue, on a essayé de corriger un certain nombre de problèmes urbains.
Les fortifications sont largement anachroniques, elles ont prouvé leur inefficacité devant les canons. A partir de 1919, elles sont supprimées. A la place est construite la première grande rocade de Paris, c'est le boulevard "des Maréchaux" car on a donné des noms de Maréchaux d'Empire tout le long de son parcours autour de la ville. Il n'est toujours pas achevé en 1939. Paris devient une ville ouverte vers sa banlieue.
Entre 1927 et 1934, un premier effort important de construction d'habitations pour des loyers modérés est fait dans la ville et surtout dans sa périphérie immédiate. Par deux fois pendant ces années, l'architecte Le Corbusier, grand admirateur de l'œuvre d'Haussmann, a essayé de modifier l'urbanisme de Paris. D'abord par le Plan Voisin et ensuite en 1937. Le Plan Voisin prévoyait de raser le centre de Paris pour y établir un grand axe autoroutier Nord-Sud / Est -Ouest. Des tours de 60 étages auraient logé les parisiens. Les quartiers du Marais et du Temple auraient été rasés, sauf quelques églises ! Ces projets, s'ils semblent délirants étaient présentés sérieusement à l'époque. Ils montrent une nouvelle conception de la ville, et une obsession presque pathologique de faire du moderne.

La Seconde Guerre Mondiale (1939-1945).

Pendant les 9 premiers mois du conflit, la France et l'Allemagne s'observent. Ce qui donne le temps de protéger les monuments de Paris et leurs collections. Le 10 mai 1940, les Allemands commencent leur campagne de France. Ils entrent dans Paris le 14 juin. Le 17 juin, le Maréchal Pétain demande l'armistice.
Entre 1940 et 1944, Paris est occupé par les Allemands. L'opinion des Parisiens se fait de plus en plus critique envers le gouvernement de Vichy dirigé par le maréchal Pétain. Les rafles de juifs au Vel' d'hiv' en juillet 1942 et les exécutions d'otages les choquent.
La Résistance naît rapidement mais elle est difficile car Paris est très surveillé. C'est pourtant à Paris que les différentes factions qui la composent s'unissent le 27 mai 1943. L'occupant se signale par des actions ponctuelles : les statues de bronze sont presque toutes fondues pour en récupérer le métal. Des pancartes en allemand sont mises partout car il est difficile pour l'occupant de trouver son chemin en le demandant aux Français.
L'Occupation est pour Paris une période de stagnation, il n'y a aucune création dans la ville.
En août 1944, la ville se libère elle-même. Les combats durent du 19 août au 30 août 1944. Ils sont longtemps indécis car Paris n'est pas un objectif prioritaire pour les Américains, qui préfèrent une route directe vers Berlin. La perspective d'un long combat de rue ne les incite pas à intervenir pour soutenir les forces de la Résistance parisienne. L'argument qui finit par faire changer Eisenhower d'avis est que les Français ne pardonneront jamais aux Américains d'avoir laissé détruire Paris. Les forces américaines et alliées qui libèrent la France acceptent aussi l'effort supplémentaire de nourrir la population parisienne.
La division blindée dirigée par le général Leclerc ( la 2eme DB) est autorisée par les Alliés à rejoindre Paris, ce qui décide de l'issue de la bataille. Le général De Gaulle, chef des forces françaises réfugiées à Londres, prononce à l'Hôtel de Ville le 25 août un discours ( ) resté célèbre, puis il descend les Champs-Elysées avec les chefs de la Résistance le lendemain dans une liesse indescriptible.
Hitler a ordonné de détruire la ville. Le commandant allemand Dietrich Von Choltitz, chargé de la défense de Paris, a refusé. C'est une grande chance pour Paris de ne pas avoir subi de destructions comme Londres, Berlin, Tokyo...

L' après-guerre jusqu'à nos jours (1945 à aujourd'hui)

A l'issue de la guerre, la ville est en plein marasme. La population de la ville a chuté, elle se retrouve au niveau de 1936 et la reconstruction du pays ne permet pas de modification pour Paris avant 1949.
Une crise du logement est latente jusqu'en 1954 parce que le patrimoine immobilier a vieilli pendant la guerre et que la population s'accroît de 600000 personnes entre 1946 et 1954.
En 1954, une grande relance de la construction d' Habitations à Loyer Modéré, désormais appelées les HLM, est opérée en banlieue proche. En ampleur, elle est comparable à ce qu'à réalisé Haussmann. Elle complète aussi son oeuvre puisqu'il n'avait rien fait pour le logement populaire et pour la banlieue.
Cependant , c'est dans les années 1960 que Paris prend le visage d'une métropole internationale. Le 6 août 1960 est adopté le Plan d'Aménagement et D' Organisation Général de la région parisienne (le PADOG) suivis du Schéma Directeur de 1965. Ces textes limitent la zone administrative de Paris "la Région Parisienne", ils prévoient les axes de communication à construire, l'établissement des centres administratifs et d'affaires et ils désignent les zones où les grands équipements doivent être construits en priorité. Huit villes de la Région Parisienne sont créées ou développées pour servir à structurer la Région.
Le Schéma Directeur établit les voies de la circulation rapide à Paris. Le Boulevard Périphérique est entrepris. Il double le Boulevard des Maréchaux autour de Paris mais avec des voies autoroutières souvent enterrées.
Les voies sur berges de la rive droite sont aussi données aux automobiles.
Pendant les années 1960, Paris se dote d'équipements dignes d'une grande ville moderne (liaison autoroutière, Aéroports internationaux d'Orly puis plus tard de Roissy, infrastructures hôtelières) pour répondre aussi à la demande d'un tourisme de masse qui naît en même temps.
La Défense
Le projet de doter Paris d'un grand centre d'affaires et financier à La Défense débute en 1958.
Depuis les années 1920, les bureaux se développent dans Paris où la place manque cruellement. Nous avons vu qu'Haussmann n'avait pas prévu de zone particulière pour les activités économiques.
Un premier building en verre, la tour Montparnasse, est bien inauguré à Paris en 1973. C'est encore aujourd'hui le seul grand building construit à l'intérieur de Paris. Un complexe de bureaux et une gare sont bâtis autour, mais la nécessité de doter Paris d'un grand quartier d'affaire demeure.
Le plan du projet est adopté en 1968. Le plus grand centre européen de bureau est ainsi construit : une dalle de 40 hectares est créée dans l'axe le plus prestigieux de la capitale, celui des Champs-Elysées.
Au-dessus de cette dalle en béton, sont construites des tours pour des bureaux et des immeubles, en-dessous on met tous les équipements (voies ferrées, route, autoroute, parking, canalisation) dont l'échangeur souterrain le plus grand du monde. Même si des aménagements se sont installés très tôt , le CNIT, le centre d'exposition est ouvert en 1958, l'Université de Nanterre s'ouvre derrière La Défense en 1967, les chocs pétroliers de 1973 et 1978 ont ralenti les aménagements. Après 1977, l'aménagement de la surface de la dalle a repris : centres commerciaux, nouvelles tours, sculptures, espaces verts... La Grande Arche, un cube de 110 mètres évidé au centre, dessinée par l'architecte danois Johan Otto von Spreckelsen est inaugurée en 1989. Elle relie joliment le site avec l'axe des Champs-Elysées.
D'autres projets bâtis avec le même principe d'étagement des fonctions ont vu le jour au cours des années 1970-1980 : le Front de Seine et le Forum des Halles.
La Querelle de Beaubourg.
Le centre de Paris a été l'objet, comme on l'a vu, de projet architecturaux qui entraînaient sa destruction. ةchaudé par ce genre de perspective, l'écrivain et ministre André Malraux a fait classer le quartier du Marais pour empêcher toute destruction. La protection de nombreux sites dans Paris peut faire frémir certains adeptes de la modernité : si on classe tout, on risque de se retrouver à vivre dans un musée ou plus rien ne bouge. Le réalisateur Féderico Fellini a exprimé cette idée en disant qu'il préférait Rome à Paris pour cette raison.
C'est peut-être ce qui a décidé en 1969 le Président Georges Pompidou, un amateur d'Art Moderne, à faire construire en plein centre de Paris un centre d'Art et de Culture d'allure ultra-moderne. Beaubourg ou le Centre Georges Pompidou a été inauguré en 1977. C'est un bloc de métal et de verre de 160 x 60 mètres et de 42 mètres de haut. Il a fait scandale à l'époque mais aujourd'hui, c'est l'un des bâtiments de Paris les plus visités.
Si le problème soulevé à l'époque par Fellini était intéressant ( quoique au fond non dénué de préférence nationale, soyons franc !), de nos jours il ne se pose plus vraiment, même si les sites classés se sont multipliés. En effet, celui qui désire voir de la nouveauté peut se rendre à La Défense ou regarder les dernières constructions du Président Mitterrand. Et puis un monument réussi, même s'il est ancien, a une beauté intemporelle.
François Mitterrand a souhaité marquer le paysage de Paris. Sous ses deux septennats au pouvoir, il a fait réaliser de nombreux travaux. Les plus réussis sont ceux qui ont été dessinés à partir d'une forme simple et d' un joli matériau : La Pyramide en verre du Louvre, La Géode au Musée des Sciences et de l'Industrie à la Villette ( une sphère-miroir ), le cube évidé de l'Arche de la Défense, l'institut du Monde Arabe.
D'autres sont plus contestables pour leur esthétique mais pas pour leur fonction: l'Opéra de la Bastille, la Bibliothèque Nationale de France.
Actuellement, il n'y a plus de grands travaux dans Paris mais le site de Renault-Billancourt est celui qui est l'objet des perspectives les plus importantes. Sur ce site qui fait 52 hectares, dont l'île Séguin, sont prévus un musée Renault, des constructions pour des étudiants de Faculté et une Fondation d'Art Contemporain.

Paris, aujourd'hui, en quelques chiffres.

Paris et sa région, qui s'appelle l'île-de-France depuis 1976, représente 11 millions d'habitants en 2002, soit 19% de la population française sur 2,2% du territoire.
La ville de Paris compte 2,125 millions d'habitants en 2001. Elle est dirigée par un maire depuis 1977, un maire socialiste depuis 2001.
Paris est un pôle très important pour l'économie française : la ville accueille 40 % des cadres supérieurs français, et elle a le taux de chômage le plus faible. 80,7 % de ses activités sont dans le Tertiaire, 19 % dans le secteur Secondaire.
En l'an 2000, l'île -de-France a reçu 36,4 millions de touristes dont un tiers de Français. (Sources ORTIF).
Avec 24,6 millions de touristes étrangers, soit le tiers des 75 millions de touristes étrangers qui sont venus en l'an 2000, la région de Paris se place au premier rang mondial. Plus de 14 millions de touristes étrangers sont allés dans un Hôtel homologué en 2000.
Les principales clientèles étrangères dans l'hôtellerie sont les Britanniques (19 %),les Américains (18 %), les Japonais (8 %), les Allemands (8 %), les Italiens et les Grecs (8 %), les autres nationalités (39 %).
Pour les accueillir, l'île-de-France possède une capacité d'hébergement de 317.000 lits, sans compter les campings, dont près de 279.000 dans les hôtels.